martes, 8 de mayo de 2018

Phase IV - 8 de mayo


El 8 de mayo es el cumpleaños de Sail Bass, el diseñador gráfico famoso por ser el creador de las secuencias de títulos estilizados para diferentes directores, incluidos Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick. Revisemos en esta ocasión la única película que dirigió, Phase IV (1974), una alucinante mezcla de horror, película de culto y una oleada de hormigas. Un hormiguero en el desierto desarrolla por azar del destino la capacidad de la inteligencia, con lo que se inicia la construcción de torres geométricas, la implantación de campos de cultivo y por supuesto el comienzo de un plan para esclavizar a la humanidad. Mientras un equipo de científicos trata de descubrir todo lo anterior, las hormigas generan una estrategia para detenerlos. Bass equipara los túneles de las hormigas con los centros de cómputo y sus cableados, un enfrentamiento épico entre la investigación del ser humano y la meta de la colonia de hormigas. El fotógrafo naturalista Ken Middleham produjo las secuencias de insectos, es indudable que se requiere de un genio muy especial para lograr el efecto de hormigas realizando una actuación. Es una producción bastante original, aunque bastante zafada para la audiencia de la década de los setenta, pero bien vale la pena su revisión. A menos que le asusten o le causen fobia las secuencias de miles de hormigas, que por cierto se conoce como mirmecofobia.

Como hormigas sabíamos que estábamos siendo modificadas y que formábamos parte del mundo del ser humano. No sabíamos por que lo hacíamos, pero sabíamos que ellos nos dirían.



Advertencia para personas susceptibles: Violencia extrema contra las hormigas, si es amante de los insectos esto le causará una congoja profunda.



Phase IV

1974
Productora: Paramount Pictures
Dirección: Saul Bass
Producción: Paul Radin
Guion: Mayo Simon
Música: Brian Gascoigne, Stomu Yamashta, David Vorhaus, Desmond Briscoe
Cinematografía: Dick Bush
Montaje: Willy Kemplen
Elenco: Michael Murphy, Nigel Davenport, Lynne Frederick

lunes, 7 de mayo de 2018

Isle of the dead - 7 de mayo


El 7 de mayo es el cumpleaños del director Val Lewton, la productora RKO envidiaba el éxito de las películas de monstruos de Universal, por lo cual contrató a Lewton como jefe de su división de películas de horror al comienzo de la década de los cuarenta. Se le permitió carta blanca a cualquier producción que deseara con las condiciones siguientes: que la duración fueran medios metrajes de 75 minutos en promedio, que el presupuesto por proyecto fuese menor de $150,000 dólares y que se explotaran las producciones con los títulos espeluznantes propuestos por la compañía (por ejemplo: The Leopard Man! y I Walked With a Zonmbie!). Lewton produjo entonces una serie de películas de suspenso, basadas en una cinematografía nebulosa y pesimista, de acuerdo con el presupuesto, con diálogos inteligentes y un mensaje cifrado altamente racista y sexualizado. Una muestra de tal cine es Isle of the Dead (1945), con Boris Karloff como un general griego tiránico que se ve envuelto en sus supersticiones cuando un grupo de personas queda atrapado en una isla durante una plaga. Es el epitome del enfoque erudito de Lewton al género de películas de horror de bajo presupuesto, el filme está basado en una pintura clásica y es muy probable que sea una de las pocas películas de horror, o quizá la única, que tienen como tema histórico de fondo la Guerra de los Balcanes de 1912-13.



Las leyes pueden estar equivocadas, también pueden ser crueles, por ello las personas que se rigen únicamente por el imperio de la ley, pueden llegar a estar equivocadas y ser crueles al mismo tiempo.

Isle of the Dead

1945
Productora: RKO Radio Pictures 
Dirección: Mark Robson
Producción: Val Lewton
Guion: Ardel Wray, Val Lewton, Josef Mischel
Música: Leigh Harline
Cinematografía: Jack MacKenzie
Montaje: Lyle Boyer
Elenco: Boris Karloff, Ellen Drew  

The blackcoat's daughter - 6 de mayo



El 6 de mayo es el día sin tareas, una excelente oportunidad para conocer la historia protagonizada por Kiernan Shipka, cuya estrategia para evitar la tarea es simplemente nunca regresar a su casa y quedarse en la escuela, como se muestra en la película The Blackcoat's Daughter (2015). Cuando se le deja en su escuela católica durante las vacaciones, ella necesitaba ocuparse en algo para no sucumbir al aburrimiento y para distraerse de su obsesión derivada de las historias de sus compañeras, acerca de que las monjas de su colegio en realidad eran adoradoras de satanás. Por otra parte y para abonar a la fama diabólica del lugar, un enfermo mental escapa de su asilo y se dirige a la escuela. La ópera prima de Osgood Perkins crea una atmósfera escalofriante, aunque la película sólo estuvo disponible recientemente debido a problemas de distribución, únicamente se le promocionó después del éxito de la segunda producción del autor, titulada I am the pretty thing that lives in the house.

Mi único deseo es que pudieses quedarte y ver mi actuación.



The Blackcoat's Daughter

2015
Productora: Paris Film
Dirección: Osgood "Oz" Perkins
Producción: Bryan Bertino, Adrienne Biddle, Alphonse Ghossein, Rob Paris, Robert Menzies
Guion: Oz Perkins
Música: Elvis Perkins
Cinematografía: Julie Kirkwood
Montaje: Brian Ufberg   
Elenco: Emma Roberts., Kiernan Shipka, Lucy Boynton, Lauren Holly, James Remar

viernes, 4 de mayo de 2018

Cronos - 5 de mayo


Para el cinco de mayo, aún a costa del cliché, celebremos a uno de los grandes directores del cine mexicano, que del mismo modo ya es considerado un director importante dentro del género del cine de horror. Muchos años antes de siquiera imaginar ganar el Oscar a la mejor película por The Shape of Water, Guillermo del Toro exploró la oscuridad elegante en los cuentos de hadas y las películas de monstruos, en su opera oprima, Cronos (1993). Un entrañable propietario de un bazar de antigüedades encuentra un dispositivo antiguo, que usando alquimia y mecanismos de relojería, le convierten en una especia de vampiro steampunk. Esto le pone en la mira de un anciano rico, obsesionado con la inmortalidad, con su propio atacante personal Ron Perlman, para su desdicha el vampirismo steampunk no otorga en realidad ningún poder, más allá de no morir, sin importar cuantas veces Ron Perlman te arroje al vacío. Para desdicha del anticuario, también tiene una nieta adorable.

¿Quién se atreve a afirmar que los insectos no son los organismos favorecidos en el universo?



Cronos

1993
Productoras: CNCAIMC
Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica
Grupo Del Toro
Iguana Producciones
Instituto Mexicano de Cinematografía
Servicios Filmicos Del Toro
Universidad de Guadalajara
Ventana Films
Dirección: Guillermo del Toro
Producción: Arthur Gorson, Bertha Navarro, Guillermo Springall
Diseño de producción: Batan Silva, Brigitte Broch
Guion: Guillermo del Toro
Música: Javier Álvarez
Sonido: John Asman, Fernando Cámara, Eric A. Norris
Maquillaje: M. Carrajal, Rigo Mora
Cinematografía: Guillermo Navarro
Montaje Raúl Dávalos
Escenografía: Tolita Figueroa
Vestuario: Genoveva Petitpierre
Efectos especiales: Laurencio Cordero, William Koshowany
Narrador: Jorge Martínez de Hoyos
Elenco: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Mario Iván Martínez 

REC - 4 de mayo


Todos recuerdan May the 4th, pero no hablaremos hoy de SW, porque además es el día del bombero, para lo cual sugerimos revisar REC (2007). La reportera Ángela Vidal y su camarógrafo Pablo, debido a su trabajo, siguen a un grupo de bomberos al interior de un departamento para rescatar a una anciana, únicamente para quedar atrapados en el interior, cuando de pronto todo el edificio se coloca en cuarentena derivado de un oscuro proyecto gubernamental. ¿Se trata de un virus zombie? El proyecto cinematográfica cambia el escenario de "policías en la sombra" a "bomberazo" para sumarse a la ola del sentimiento en favor de los bomberos, tan en auge después del 9/11, aunque a decir verdad, si se admira a los bomberos lo último que desearía sería verles ser atacados por zombies. De cualquier modo, REC es una de las películas de horror más fuertes dentro del género de metraje encontrado al azar, con la cual se construye una tensión insoportable hasta la secuencia final, un instante icónico.



Tenemos que registrar y grabar todo, Pablo.

REC

2007
Productora: Filmax
Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Ayudante de dirección: Fernando Izquierdo
Dirección artística: Gemma Fauría
Producción: Julio Fernández
Guion: Paco Plaza, Jaume Balagueró, Luiso Berdejo
Música: Carlos Ann
Sonido: Xavier Mas
Maquillaje: Lucía Salanueva
Cinematografía: Pablo Rosso
Montaje: David Gallart
Escenografía: Pablo Rosso
Vestuario: Glòria Viguer
Efectos especiales: David Ambit, Enric Masip, Alex Villagrasa
Elenco: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert   

jueves, 3 de mayo de 2018

Dracula - 3 de mayo


El 3 de mayo, de acuerdo con la revista de Jonathan Harkers, es la fecha en que comienza la novela de Dracula. Pocos libros tienen tantas adaptaciones en el cine como el clásico de vampiros de Bram Stocker, aunque una gran parte de las versiones distan mucho de la fuente original, como podrían ser Dracula's Dog o Billy the Kid versus Dracula. Para la revisión del día de hoy sugerimos Dracula (1931), con Bela Lugosi, que por supuesto no fue la primera película acerca del mítico vampiro, pero si podemos afirmar que hasta hoy ha sido la más influyente. Es esencialmente la versión cinematográfica del éxito literario para teatro de Dracula, aunque puede criticarse algunas estupideces muy comunes en las adaptaciones de teatro que se reproducen luego en el cine. El panorama final sin embargo se centra en las interpretaciones, en especial el retrato que logra Lugosi del Conde Dracula como el monstruo extranjero que trata de adaptarse al papel de un caballero Inglés. Con mucho la mejor interpretación de tres personajes clave, Dracula, Renfield y Mina, si no lo creen basta ver el filme, recreando el libro.

Morir, estar realmente muerto... ¡Debe ser fantástico!



Dracula

1931
Productora: Universal Studios
Dirección: Tod Browning
Dirección artística: Charles D. Hall
Producción: Tod Browning, Carl Laemmle, Jr. para Universal 
Productor asociado: E. M. Asher
Guion: Garrett Fort, que procede de la obra adaptada por Hamilton Deane & John L. Balderston, según la obra de teatro Drácula de Bram Stoker, basada a su vez en la novela Drácula de Bram Stoker
Música: Philip Glass
Sonido: C. Roy Hunter
Cinematografía: Karl Freund
Montaje: Milton Carruth 
Supervisor de montaje: Maurice Pivar
Elenco: Béla Lugosi, Helen Chandler, Dwight Frye, Edward Van Sloan

miércoles, 2 de mayo de 2018

El laberinto del Fauno - 2 de mayo



El 2 de mayo es el día de los hermanos, la pequeña heroína de El laberinto del Fauno (2006) no es feliz al saber que tendrá un hermanito, también debe luchar contra las secuelas de la Guerra Civil Española, que no fue guerra, tampoco civil y mucho menos española, su padrastro es una persona abusiva que ha asesinado a los rebeldes en contra del régimen Franquista, para ella su mundo es una fantasía pletórica, en su mente ella es una princesa perdida de un reino de elfos y vive pruebas de valor en un cuento de hadas, que le permitirá recuperar su trono. De modo que ¿qué podría hacer ella cuando el fauno que le guía a través de sus aventuras en su mente de fantasía le pide sacrificar al bebé? En el universo de mi amigo "memo el gordo", Guillermo del Toro, la dura realidad de la historia existe junto con las maravillas de los cuentos infantiles, pero también con su terror y horrores. Se requiere leer, entender y comprender entre líneas para darse cuenta que lo más aterrador de esta película no es el humanoide con sus ojos en la palma de las manos, como ocurre con Bob en Twin Peaks.



¡Anoche me visitó una hada!

Advertencia para personas susceptibles: Cuando acudí, como guionista cinematográfico, especializado en películas de terror, acompañado de buenos amigos, todos asistían pensando que se trataba de una película de terror para niños, porque la equiparaban a una versión de Peter Pan, al concluir la proyección, salimos de la sala como quien despierta de una pesadilla.



El laberinto del Fauno

2006
Productoras: Estudios Picasso, Wild Bunch, Telecinco, Tequila Gang, Esperanto Filmoj, Cafe FX, ICAA
Dirección: Guillermo del Toro
Ayudante de dirección: Jorge Calvo
Producción: Bertha Navarro, Alfonso Cuarón, Frida Torresblanco, Álvaro Agustín
Diseño de producción: Eugenio Caballero
Guion: Guillermo del Toro
Música: Javier Navarrete
Sonido: Martín Hernández
Maquillaje: José Quetglás
Cinematografía: Guillermo Navarro
Montaje: Bernat Vilaplana
Escenografía: Pilar Revuelta
Vestuario: Lala Huete
Efectos especiales: Reyes Abades
Narrador: Pablo Adán
Elenco: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo