viernes, 8 de marzo de 2019

Big Eyes - 2014


Recuerdo un cuadro de mi infancia, una ballerina con un tutú blanco, en esa reproducción litográfica notaba un desequilibrio kitsch, las piernas estaban desfasadas respecto del cuerpo, había desproporción entre los miembros, pero lo más notable eran los ojos de la niña, redondos, enormes y con una pupila extrañamente oscura. Siempre pensé que se trataba de una apropiación cultural del estilo del manga y animé, considerando a Osamu Tezuka, el dibujante del mítico Astroboy y Kimba, el león blanco, como el máximo exponente de esa tendencia en el dibujo del rostro y que se mantiene como una marca de ese estilo.
La producción de Burton aborda la biografía de Margaret Keane, la autora de ese cuadro extraño, pero atrayente al mismo tiempo. Se nos revela como un ejemplo del abuso al que se somete a las mujeres, con el estereotipo del hombre como supuesto protector, que toma como suyos los productos de la creación e investigación femenina.
¿En qué medida Rosalind Franklin contribuyó a la comprensión de la estructura del ADN? Es lugar común afirmar que como parte del equipo de trabajo de su laboratorio, fue normal que sus imágenes por difracción de rayos X no se reconocieran en la medida justa por Watson, Crick y Wilkins.
Es interesante, porque en la vida académica se ha normalizado que el jefe en turno recopile toda la investigación de su departamento y la firme como parte de su trabajo personal.  
El cine ha abordado este mismo tema muy recientemente, con The Wife, un drama de 2017, bajo la dirección de Björn Runge y guion de Jane Anderson, basado en la novela del mismo nombre de Meg Wolitzer.
En este filme, del año 2014, se nos presenta el mismo conflicto, el hombre capaz de vender una obra que se ha apropiado, porque en el mundo no hay lugar para que la mujer sea reconocida como autor, investigador o artista. Aunque las actuaciones tienen el sello de Hollywood, el mensaje que transmite es fuerte y profundo, por qué suponemos que la pantalla muestra una historia que se aproxima a la realidad, nos convencemos de que es probable, reafirmamos que es recurrente el fenómeno, nos convencemos que aún ante la lucha de reivindicación del quehacer personal, la mujer se queda corta, nos hacen tragar la píldora de la supuesta histeria y locura.
A algunos la boca se nos amarga después de que concluye la proyección, porque la vida está reflejada, se nos recuerda que el camino de la equidad está aún muy lejano.

¿Por qué mientes?
El público conocedor no compra, ni colecciona, el arte creado por una mujer.

Big Eyes
2014
Productora:  Electric City Entertainment, Silverwood Films, Tim Burton Productions
Dirección: Tim Burton
Producción: Tim Burton, Scott Alexander, Larry Karaszewski, Lynette Howell
Guion: Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música: Danny Elfman
Cinematografía: Bruno Delbonnel
Montaje: JC Bond
Elenco: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jon Polito, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp

miércoles, 6 de marzo de 2019

幻土 - 2018


Película de suspenso, que se clasifica dentro de la corriente del nuevo cine negro, bajo la dirección y guion de Yeo Siew Hua. 
Se trata de una producción conjunta entre Singapur, Francia y Holanda. 
La trama relata las vicisitudes de un investigador de la policía, que trata de revelar la verdad respecto de la desaparición de un obrero constructor.
Lok es un oficial a cargo del área de investigación criminal y toma el caso de un inmigrante chino que desapareció en su sitio de labores, un terreno que tiene reclamos de propiedad. Esa tarea le conduce hacia la desaparición de otro trabajador, en este caso de origen Bengalí, quien era un buen amigo del primero. Lok va descubriendo la realidad de la situación de ambos obreros constructores, bajo el mando de un patrón carente de escrúpulos. 

幻土 
2018
Dirección: Yeo Siew Hua
Producción: Fran Borgia
Guion: Yeo Siew Hua
Elenco: Peter Yu como Lok, Luna Kwok como Mindy, Liu Xiaoyi como Wang, Jack Tan como Jason e Ishtiaque Zico como Ajit.
Música: Teo Wei Yong
Cinematografía: Hideho Urata
Montaje: Daniel Hui
Productora: Akanga Film Asia, Films de Force Majeure, mm2 Entertainment, Volya Films
Distribuidora: mm2 Entertainment (Singapur)

martes, 5 de marzo de 2019

High Life 2018




High Life, filme de ciencia ficción, con la dirección y guion a cargo de Claire Denis, con Robert Pattinson y Juliette Binoche en los papeles estelares.

En la trama se presenta a un grupo de presidiarios a quienes se engaña haciéndoles creer que podrán ser liberados al participar en una misión espacial con destino a un hoyo negro, con la finalidad de encontrar una fuente alterna de energía, sin embargo al mismo tiempo se les somete a experimentación, dentro del área de la sexualidad. El protagonista, Monte, es uno de los criminales, quien tiene una hija, Willow, en contra de su voluntad, a través de inseminación artificial, sin embargo en el transcurso del viaje llega a apreciarla. Se considera una propuesta más cruda, respecto de otras producciones similares, como Interstellar de Christopher Nolan y The Martian, de Ridley Scott y por ello más similar, aunque al mismo tiempo muy lejana, del clásico Solaris. 

High Life
2018
Dirección: Claire Denis
Producción: Andrew Lauren, D.J. Gugenheim, Laurence Clerc, Oliver Dungey, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Olivier Théry-Lapiney
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Elenco: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth
Música: Stuart A. Staples
Cinematografía: Yorick Le Saux
Montaje: Guy Lecorne
Productoras: Alcatraz Films, Pandora Filmproduktion, Andrew Lauren Productions, Apocalypse Films, Arte, ZDF, Canal+, Ciné+
Distribución: A24 (EUA)
Thunderbird Releasing (Reino Unido)

miércoles, 23 de enero de 2019

식객 Sikgaek



Basada en un manhwa escrito e ilustrado por Heo Hyeong-man, publicado de manera serial en 2002 en el periódico Dong-a libo, se presenta esta primera adaptación cinematográfica en 2007.
La historia explora el tema de la cocina a través del enfrentamiento entre dos hansik rivales.

En una conferencia de prensa, se presenta públicamente el cuchillo de cocina del último Hansik que laboraba para la realeza de la Dinastía Joseon. Este cocinero del imperio coreano se negó a cocinar para los invasores japoneses y como muestra de lealtad se cercenó la mano con ese mítico cuchillo. El agregado japonés de ese entonces se conmovió ante la lealtad del cocinero ante su rey y su país, por lo que conservó el cuchillo a su regreso a Japón. Ahora, para redimir el mal ocasionado en ese pasado, el hijo de ese representante decide devolver la pieza al gobierno de Corea. La ocasión se aprovecha para establecer que ese instrumento se entregará en propiedad al mejor cocinero y que eso se determinará mediante un concurso culinario nacional, el ganador será reconocido como el heredero del último chef del imperio de Corea.

Ese anuncio revise la rivalidad entre dos archienemigos, Seong-chan (Kim Kang-woo) y Bong-ju (Im Won-hee) quienes se alistan a afilar sus cuchillos. Cinco años antes los dos compitieron por la jefatura de Unamjeong, uno de los restaurantes más renombrados del país. En ese entonces Seong-chan padeció un sabotaje en el cual su platillo a base de pes globo envenenó al jurado. Decepcionado por ese hecho se retiró al campo, mientras que Bong-ju aprovechó comercialmente la fama y la riqueza de estar al mando de ese negocio. Con la ayuda de Jin-su (Lee Ha-na), una bella y decidida reportera, Seong-chan hace su reaparición. Sin embargo, el reto no es únicamente luchar contra la ambición ciega de Bong-ju, además debe enfrentar a un jurado corrupto y hacerse cargo de su abuelo aquejado de Alzheimer, todo ello aderezado con el trasfondo romántico del protagonista con Jin-su.

식객 Sikgaek
2007
Productora: ShowEast Co Ltd
Distribuidora: CJ Entertainment, 
M-Line Distribution (internacional)
Dirección: Jeon Yun-su
Producción: Hwang Hyeon-jeong
Guion: Jeon Yun-su, Shin Dong-ik, basado en Sikgaek de Heo Hyeong-man
Montaje: Park Gok-ji
Elenco: 
Kim Kang-woo como Seong-chan
Lee Ha-na como Jin-su
Im Won-hee como Bong-ju
Jung Eun-pyo,  Ho-seong, ayudante de Seong-chan en las competencias
Lee Min-ho - Seong-chan en la juventud
Kim Seong-won - Comentarista en la competencia final
Jung Jin

lunes, 31 de diciembre de 2018

Il rosso segno della follia - 31 de agosto


El 31 de agosto es el día nacional del casamentero, una fecha ideal parea revisar una producción del género giallo, Il rosso segno della follia (1970), se trata de una historia de amor romántico de un atractivo diseñador de  vestidos de novia, que acosa y asesina a las mujeres con un cuchillo de carnicero cuando ellas utilizan sus creaciones, para convertirlas entonces en fertilizante para su invernadero. A lo largo del filme hay una colección amplia de comportamientos extraños basados en las ideas Freudianas, hasta que su anciana esposa fallece y regresa en la forma de una fantasma inverso, debido a que todos excepto él, pueden verlo. Dentro de la tradición de Mario Bava, es una producción hermosa, completamente sin sentido y fascinante.

Una mujer sólo debe aspirar a vivir hasta el día se su boda, amar una sola vez y entonces partir para siempre con la muerte.

Il rosso segno della follia 
1970
Productoras: Pan Latina Films, Mercury Films, Películas Ibarra y Cía S.A.
Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer
Dirección: Mario Bava
Producción: Manuel Caño Sanciriaco, Giuseppe Zaccariello
Guion: Santiago Moncada, Mario Bava, basado en el cuento de Santiago Moncada
Música: Sante Maria Romitelli[1]
Cinematografía: Mario Bava
Montaje: Soledad López
Elenco: Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Laura Betti, Femi Benussi, Jesús Puente

domingo, 30 de diciembre de 2018

Körkarlen - 31 de diciembre


Concluyamos este año de reseñas de películas de horror revisando la producción Körkarlen (1921), en la que se presenta inicialmente un poco de información pragmática: la última persona que fallece en la víspera del año nuevo toma el lugar de la parca, además de recibir el permiso para conducir el carruaje de la muerte. en este filme recibe ese honor un alcohólico que muere en un desagüe, al momento de su partida tiene una evocación de los momentos de su vida, al estilo de lo que se observa en It's a Wonderful Life, durante dicho recorrido por el pasado el adicto rememora todas aquellas ocasiones en que su enfermedad y vicio lastimó y afectó a los que le rodeaban. La trama se centra en la posibilidad de lograr realizar una última reunión con la trabajadora social del Ejército de Salvación que aún tenía cierta esperanza en su recuperación como persona. El argumento moral propuesto es menos interesante que los efectos visuales de encantamiento y misterio, que tuvieron una influencia decisiva en otros clásicos del terror, como The Seventh Seal y The Shining. ¡Feliz y aterrador año nuevo! Regresaremos el siguiente con nueva temática.

Me agradaría que ellos meditaran en una sola plegaria para el año nuevo: Dios todopoderoso, permitenos madurar antes de morir.

Körkarlen
1921
Productora: Svensk Filmindustri
Distribución: Svensk Filmindustri
Dirección: Victor Sjöström
Ayudante de dirección: Arthur Engborg
Producción: Charles Magnusson
Guion: Victor Sjöström, basado en la novela homonima 
de Selma Lagerlöf
Música: Jonathan Richman
Cinematografía: Julius Jaenzon
Elenco: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg   

sábado, 29 de diciembre de 2018

VIY Вий - 30 de diciembre


El 30 de diciembre de 1922 se estableció oficialmente la URRS, en este estado en pocas ocasiones se permitió crear ficción relacionada con el terror y el horror, por muchos años la única producción conocida acerca del género fue el filme soviético VIY Вий (1967), que obtuvo la venia de la nomenclatura debido a que el guion estaba basado en un cuento clásico de Gogol y además se desarrollaba dentro del folclore de la república de Ucrania. De modo que en cierta forma se le autorizó por razones didácticas. Un joven sacerdote tiene que pasar tres noches al lado de una bruja, igualmente joven, recientemente fallecida, y en cada una de las vísperas su cuerpo se levanta y le obliga a actuar indebidamente. La producción alterna las escenas diurnas de una vida campesina difícil de afrontar con las estrafalarias luchas nocturnas y aventuras fantásticas, en resumen se trata de una película surrealista. Los efectos especiales son realmente ingeniosos, además de que la cinematografía presenta cuadros que parecen ilustraciones de un cuento de hadas hechos realidad, todo este trabajo es obra artística del maestro de los efectos especiales Aleksandr Ptushko, dicha maestría épica dentro del cine de fantasía se conoció en el resto del mundo gracias a cortos que ofrecieron una versión con un montaje extremo en Mystery Science Theater 3000.

Al caer las sombras nocturnas, él quedará enceguecido, encanecerá su cabello, el hechizo se apoderará de su cuerpo y se lo cubrirá con nieve.

VIY Вий
1967
Productora: Artistic Association "LUCH"
Distribución: Mosfilm
Dirección: Konstantin Yershov, Georgi Kropachyov
Guion: Aleksandr Ptushko, Konstantin Yershov, Georgi Kropachyov, basado en Viy Вий de Nikolai Gogol
Música: Karen Khachaturian
Cinematografía: Viktor Pishchalnikov, Fyodor Provorov
Montaje: R. Pesetskaya, Tamara Zubova
Elenco: Leonid Kuravlyov, Natalya Varley, Alexei Glazyrin, Vadim Zakharchenko, Nikolai Kutuzov