Scream - 7 de marzo

El 7 de marzo de 1876, Alexander Graham Bell patentó el teléfono. Sólo podemos agregar que además de una gran invención, es un instrumento invaluable para el género del horror. Entre otras aplicaciones tecnológicas de uso constante en el terror tenemos a las cámaras, los depósitos de basura, las sierras eléctricas. La película Scream (1996) no fue la primera película del género slasher con un asesino serial que usa de manera obsesiva el teléfono, pero el hábito de Shape de llamar a sus víctimas para plantear acertijos, en un clásico juego de trivialidades acerca de películas de horror, es uno de los usos más memorables de esta tecnología. Y dado que los asesinos a los que les agradaba este juego usaban líneas fijas, es una buena actualización que ahora se usen los celulares inteligentes.

¿Te gustan las películas de miedo?  

Scream

1996

Productora: Dimension Films

Dirección: Wes Craven

Producción: Cathy Konrad, Cary Woods, Marianne Maddalena

Guion: Kevin Williamson

Música: Marco Beltrami

Cinematografía: Mark Irwin

Montaje: Patrick Lussier

Elenco: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, Joseph Whipp, Liev Schreiber, Drew Barrymore

The Dentist - 6 de marzo

El 6 de marzo, celebramos al dentista, por supuesto hay muchas películas que exploran el horror irracional de acudir al dentista, proponemos sin embargo una simple y horripilante The Dentist (1992). Un dentista con fobia al germen, interpretado por Corbin Bernsen, pierde su contacto con la realidad cuando descubre que su esposa le engaña, a partir de ese momento comienza a realizar trabajos dentales horribles a todos sus pacientes. Un filme de clase B, con mala producción y un presupuesto muy bajo, pero que incluye algo interesante y extrañamente morbosos al atestiguar cómo el personaje de Corbin Bernsen se vuelve al lado del mal.

Soy un instrumento de la higiene y la perfección, el enemigo de la degradación y la descomposición.

Advertencia para personas susceptibles: Violencia y ataques sexuales.

The Dentist

1992

Productora: Trimark Pictures

Dirección: Brian Yuzna

Producción: Pierre David

Guion: Dennis Paoli, Stuart Gordon, Charles Finch

Música: Alan Howarth

Cinematografía: Levie Isaacks

Elenco: Corbin Bernsen, Linda Hoffman

Split - 5 de marzo

El 5 de marzo está dedicado a las personalidades múltiples. Hay un debate importante acerca de la validez del Desorden de Identidad Disociativa como parte de un diagnóstico psicológico, lo cual no ha evitado que el concepto se haya explotado en incontables películas. Una forma de celebración será un maratón relacionado, pero asegurándose de incluir Split (2016), la cual tiene como trama al secuestrador James McAvoy y sus diferentes identidades, en vez de mostrar una forma de salvarlo de un giro en la trama. Asimismo, en este filme, las personalidades múltiples se caracterizan por darle al afectado poderes extraordinarios. Con este y otros proyectos recientes, presenciamos el retorno de M. Night Shyamalan a los cimientos del género de horror, lejos de los trucos y finales inesperados, aunque en la propuesta si hay una sorpresa.

1 Barry S. (artista y diseñador)

2 Jade (adolescente que padece diabetes)

3 Orwell (historiador)

4 Kevin Wendell Crumb (fue abusado)

5 Heinrich

6 Norma

7 Goddard (italiano)

8 Dennis (primer cuidador de la horda miope y padece trastorno de obsesión-compulsión por la limpíeza)

9 Hedwig (tiene 9 años y cecea al hablar)

10 Bernice

11 Ms Patricia (segundo cuidador de la horda, anciana y perfeccionista)

12 Polly

13 Luke (bocón)

14 Rakel

15 Felida

16 Ansel

17 Jalin

18 Kat

19 B.T.

20 Samuel

21 Mary Reynolds (gemela)

22 Ian Reynolds (gemelo)

23 Mr Prichard (cineasta e intelectual)

24 Beast

El que ha sufrido un quebranto y ha permanecido roto es asimismo el que más ha evolucionado. ¡Regocijémonos! 

Split

2016

Productora: Blinding Edge Pictures, Blumhouse Productions

Dirección: M. Night Shyamalan

Producción: Marc Bienstock, M. Night Shyamalan, Jason Blum

Guion: M. Night Shyamalan

Música: West Dylan Thordson

Cinematografía: Mike Gioulakis

Montaje: Luke Franco Ciarrocchi

Elenco: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Jessica Sula, Haley Lu Richardson, Betty Buckley 

Black Swan - 4 de marzo

El 4 de marzo de 1877, se presentó por primera vez el Lago de los Cisnes, en el teatro Bolshoi. La obra de Tchaikovski inicialmente fue un fracaso, pero con el transcurso del tiempo se convirtió en uno de los ballets más populares en todo el mundo, asimismo es el punto central del tema de la obsesión tóxica en la película Black Swan (2010). Natalie Portman es la protagonista, en el papel de la bailarina tímida y frágil, seleccionada para los dos papeles centrales de la obra, con su intento de dominar el escenario que nos revela su verdadera personalidad... una genial ejecutante, además de desquiciada, demente y paranoica. El filme a cargo de Aronofsky le debe mucho a la producción cinematográfica clásica del ballet, The Red Shoes (que aunque no es una producción de terror muestra un montaje perturbador y surrealista), aunque sazona su propuesta con pesadillas, alucinaciones y el horror corporal que provocará una incomodidad inexplicable en el espectador.

Lo único que pretendo es la perfección.

Black Swan

2010

Productora: Protozoa Pictures, Phoenix Pictures

Dirección: Darren Aronofsky

Ayudante de dirección: Joseph P. Reidy

Dirección artística: David Stein

Producción: Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver

Diseño de producción: Thérèse DePrez

Guion: Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin

Música: Clint Mansell

Sonido: Craig Henighan

Cinematografía: Matthew Libatique

Montaje: Andrew Weisblum

Escenografía; Tora Peterson

Vestuario: Amy Westcott

Efectos especiales: Roland Blancaflor (especiales), Dan Schrecker (visuales)

Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder      

Tales from the Hood - 3 de marzo

El 3 de marzo de 1991, el taxista Rodney King fue brutalmente golpeado por oficiales del departamento de policía de Los Ángeles, después de ser detenido por una infracción debido a exceso de velocidad. Un testigo filmó el incidente, encendiendo una tormenta mediática, al exponer los excesos de la policía, que antecedieron al amotinamiento del año de 1992 en California. Este episodio inspiró el primer segmento de Tales from the hood (1995), una de las mejores películas del estilo de antología en el género del horror, que aborda los problemas graves de la discriminación hacia la población afroamericana con un júbilo desmedido. Otros segmentos del filme tratan la violencia doméstica, la política del racismo y el sistema carcelario. Clarence Williams III funge como el anfitrión que se roba la escena de modo elegante. La cinematografía pasa por momentos en que se muestra una aproximación sensible y sutil al racismo, aunque también incluye cortes en donde Corbin Bernsen es roído hasta la muerte por un ejército de muñecas pequeñas, armadas con colmillos, usando la técnica de animación cuadro por cuadro (stop-motion), filmada en una gavilla de trigo.

No es una funeraria.

No es la casa del terror.

Le damos la bienvenida al infierno en la tierra.

Advertencia para personas susceptibles: Un exceso en las escenas de violencia doméstica.

Tales from the hood

1995

Productora: 40 acres and Mule Filmworks

Dirección: Rusty Cundieff

Producción: Darin Scott

Guion: Rusty Cundieff, Darin Scott

Música: Christopher Young

Cinematografía: Anthony B. Richmond

Montaje: Charles Bornstein 

Elenco: Corbin Bernsen, Rosalind Cash, Rusty Cundieff, David Alan Grier, Anthony Griffith, Wings Hauser, Paula Jai Parker, Joe Torry, Clarence Williams III

...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà - 2 de marzo

El 2 de marzo, con la Feria Internacional del Libro, la sugerencia es leer un libro... Aunque también podemos ver una película en donde la lectura represente un peligro, en esta caso hablamos del filme de Lucio Fulci: ...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà (1981). El libro embrujado Eibon es el Mac Guffin que conduce a una trama típica, febril y extremadamente sangrienta del cine italiano, que incluye zombies, demonios, niños y mascotas muertos vivientes, pinturas mágicas, arañas que se alimentan de la cara de los humanos y una mujer ciega aterradora, todo en un pintoresco hotel en Louisiana. L'aldilâ es la película que la crítica califica como la más sólida y con el mejor argumento de la trilogía de Fulci sobre las Compuertas del Infierno, aunque en lo personal es mejor la tercera de las misma, Quella villa accanto al cimitero, la cual incluye a un científico loco, llamado Dr Freudstein, como un personaje difícil de igualar.

Te enfrentarás al mar de la oscuridad, y todo lo que en su interior podría explorarse.

...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà

1981

Dirección: Lucio Fulci

Producción: Fabrizio De Angelis

Guion: Dardano Sacchetti

Música: Fabio Frizzi

Cinematografía: Sergio Salvati

Montaje: Vincenzo Tomassi

Elenco: Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale

ゴジラ Gojira - 1 de marzo

El primero de marzo de 1954, el bote pesquero japonés Lucky Dragon 5 y su tripulación de 23 personas sufrieron la contaminación radioactiva proveniente de pruebas nucleares norteamericanas en el Atolón de Bikini. El incidente generó una ola de terror y posterior enojo en la población japonesa, al recordar los ataques nucleares de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en el elemento clave que inspiró a Gojira (1954). Gojira es la materialización de la amenaza nuclear: Un monstruo enorme que deja a su paso una estela radioactiva y cuya furia la despertó una prueba con la bomba de hidrógeno. Sin embargo, en contra de las expectativas, al final se transformó en un monstruo que generaba simpatía, una víctima muy estimada, ante el terror colectivo ante la experimentación nuclear, a la que no le favorecía estar fuera de su elemento natural y tener 50 metros de altura. Gojira es al mismo tiempo un símbolo de todo lo que amenaza a Japón y una de sus creaciones de fantasía más amadas.

Bombas para combatir bombas, misiles contra misiles, ahora una nueva arma extraordinaria que se lanzará sobre todos nosotros. 

ゴジラ Gojira

1954

Productora: Tōhō

Dirección: Ishiro Honda

Producción: Tomoyuki Tanaka

Guion: Ishiro Honda, Takeo Murata

Historia: Shigeru Kayama

Música: Akira Ifukube

Cinematografía: Masao Tamai

Montaje: Kazuji Taira

Elenco: Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura