domingo, 16 de junio de 2019

Mao's Last Dancer


Producción basada en el relato auto biográfico del bailarín chino Li Cunxin. Un niño chino, cuyo destino parecía sellado como campesino en la villa comunitaria donde nació, recibe una oportunidad a los once años, cuando la Academia de Ballet de la esposa del líder chino Mao Zedong, envía una misión de selección de talentos hasta su provincia, en donde su maestra destaca al niño con dotes ante los ojos de la comitiva que inicialmente lo pasan por alto.
Siguen después siete años de entrenamiento académico y político en la Academia oficial, en donde a pesar de su extraordinaria capacidad física y mental, se ve reprimido y pierde interés en la parte estética de su arte, para centrarse en el adoctrinamiento comunitario, hasta su encuentro con el maestro Xiao, que favorece el ballet clásico y reconoce esa veta en su alumno, con el que alcanza un nivel de desarrollo excelso.
Ese talento destacado recibe la oportunidad de una estancia de intercambio académico en el ballet de Houston, a cargo de Ben Stevenson, la visita inicial de semanas se prolonga gracias a la capacidad del bailarín y del apoyo de quienes admiran su arte, aunque finalmente el entorno le lleva a cuestionar el régimen chino y le provoca la necesidad de asimilar la oportunidad de asumir el papel de estrella y protagonista que le ofrece la escena occidental.
El filme atiende a esa anécdota clásica de las producciones relacionadas con el arte, la idea de perseguir los sueños y lograr el estrellato, aunque detrás existen intertextos que ponen sobre la mesa valores concomitantes y en pugna, como la idea de la crítica al totalitarismo, el contraponer el apoyo comunitario por encima de la aspiración personal y el narcisismo que obliga al artista a ir tomando decisiones controvertidas pero socialmente aceptadas para alcanzar esa cima anhelada.
Esa doble lectura parece indispensable, toda vez que ofrece una filtración ética hacia nuestra propia actuación como miembros de la comunidad artística y partícipes del entramado de la industria de las artes escénicas. 

Antes de que puedas volar... necesitas libertad.

Mao's Last Dancer 
2099
Productora: Great Scott Productions Pty. Ltd.
Distribución: Samuel Goldwyn Films
Dirección: Bruce Beresford
Producción: Jane Scott
Guion: Jan Sardi, basado en Mao's Last Dancer de Li Cunxin
Música: Christopher Gordon
Cinematografía: Peter James
Montaje: Mark Warner
Elenco: 
Chi Cao como Li Cunxin
Chengwu Guo como Li Cunxin en su juventud
Huang Wen Bin como Li Cunxin en la niñez
Joan Chen como la madre de Li Cunxin
Wang Shuang Bao como el padre de Li Cunxin
Bruce Greenwood como Ben Stevenson
Kyle MacLachlan como Charles Foster
Penne Hackforth-Jones como Cynthia Dodds
Amanda Schull como Elizabeth Mackey
Jack Thompson como el Juez Woodrow Seals
Camilla Vergotis como Mary McKendry
Aden Young como Dilworth

domingo, 5 de mayo de 2019

La ragazza con la valigia (La fille a la valise)


Una película melodramática en la que el director Valerio Zurlini nos muestra a un tiempo un cuadro pletórico de sensibilidad y el vaivén entre la pureza y el vicio, la inocencia de la juventud, junto con la culpabilidad y la vergüenza de los seres humanos abandonados y llenos de corrupción, destaca la exposición de todo ello de forma excepcionalmente inteligente y con una enorme simpatía emocional, no exento de una cruda crítica social.

La película ocurre durante las vacaciones de verano, con locaciones en Parma y la Rivera Romana. Marcello es un don juan que seduce a una joven Aida Zepponi, cuando se conocen en Riccione, una vez saciados sus instintos el muchacho no sabe cómo deshacerse de ella, pues para lograr su cometido le hizo falsas promesas de conseguirle un mejor empleo, ella al creerle abandona a Piero, su prometido, que es trompetista y líder de la banda de música con la que Aida se ganaba la vida cantando en los centros nocturnos.

El seductor abandona a Aida y le da un apellido falso creyendo que ella entenderá el engaño y se marchará, sin embargo ella va en su búsqueda hasta su mansión y el malvado chico envía a su hermano Lorenzo para negar su presencia, pero éste se enamora de inmediato y se compadece, aunque eso le lleva a un cambio de carácter, se escape de su casa, pide dinero y deja de estudiar.

Lorenzo le facilita una habitación de hotel a la muchacha usando dinero que sustrae a través del ama de llaves y una noche la encuentra en una reunión con supuestos empresarios que acaba de conocer, él bebe y comienza a dudar de Aida, al regresar a su casa encuentra a su tía, quién le estuvo esperando, lo abofetea, le prohíbe salir por las noches y le pide al ama de llaves que corte todo apoyo económico.

Lorenzo enloquece y al día siguiente va a buscarla, ella por fin se atreve a confesar que es madre y que su hijo está de vacaciones en un campanento de verano en Riccione. El sacerdote Don Pietro que es amigo, maestro y tutor de Lorenzo, en una cita programada con Marcello va en su lugar y le pide a Aida que abandone Parma, como la mejor opción para todos, excepto para ella.

Aida regresa a la Riviera, pero su novio Pietro se niega a recibirla de nuevo como cantante y la golpea, Rómulo es un amigo de Pietro, que se siente atraído de inmediato por la chica, la hace beber y pasa la tarde con ella, también le promete darle una audición esa noche, le ofrece 20 mil liras, que es el dinero que ella quiere devolver a Lorenzo, pero él solicita a cambio de una contra prestación, que se entiende es pasar con él el resto de la tarde, ella no le cree, pero al final acepta.

Lorenzo escapó, tomó un tren desde Parma, para verla, la encuentra con Rómulo y pelean, esa noche, en la playa, los dos jóvenes se besan por primera vez, aunque ella confiesa que es menor de edad y eso hace palidecer al joven, que decide marcharse.         

Ya por la madrugada, Aida acompaña a Lorenzo, pues debe regresar a Parma, son casi las dos en punto, Lorenzo se despide y le entrega un sobre, una supuesta carta en donde dice que le escribió todas las cosas que nunca se atrevió a decirle, entonces el joven se marcha, Aida abre el sobre y sólo encuentra las veinte mil liras de Rómulo, ella sabe que ese gesto significa que él decidió no volver a verla jamás. Mientras el tren se marcha, Aida sale demacrada de la estación y camina sin destino aparente.

La ragazza con la valigia (La fille a la valise)
1961
Productora y distribuidora: Titatun
Dirección: Valerio Zurlini
Productor: Maurizio Lodi Fé
Guion: Leonardo Benvenuti (as Leo Benvenuti)
Piero De Bernardi
Enrico Medioli
Giuseppe Patroni Griffi
Valerio Zurlini
Cinematografía: Tino Santoni
Montaje: Mario Serandrei
Música: Mario Nascimbene
Vestuario: Maria Baronj, Galia Romanini
Maquillaje: Giovanni Ranieri
Elenco: 
Claudia Cardinale como Aida Zepponi (voz en italiano de Adriani Asti)
Jacques Perrin como Lorenzo Fainardi (voz en italiano de Massimo Turci)
Luciana Angiolillo como  La Tía de Lorenzo y Marcello
Renato Baldini como Francia
Riccardo Garrone como Rómulo
Elsa Albani como Lucia
Corrado Pani como Marcello Fainardi
Gian Maria Volonté como Piero Benotti
Romolo Valli como el Sacerdote Pietro Introna
Enzo Garinei como Pino
Ciccio Barbi como Crosia
Nadia Bianchi como Nuccia
Angela Portaluri Mujer en la fiesta del hotel
Edda Soligo como la maestra

domingo, 31 de marzo de 2019

となりのトトロ Tonari no Totoro


Esta producción compartió su exhibición inicial con 火垂るの墓 Hotaru no Haka, con la idea de suavizar el argumento desarrollado en el entorno bélico.  La trama gira en torno a la familia Kusakabe, Yasuko es la madre convaleciente en un hospital, un aparente guiño autobiográfico del director, el padre es Tatsuo, profesor e investigador universitario, además de las dos hermanas Satsuki y Mei, que representan un juego de palabras para denotar el final de la primavera. La mudanza al campo, obligada por la ubicación del hospital en que se atiende la madre, trae consigo la idea de un portal hacia lo mágico o a la imaginación, que comienza con la exposición de los pequeños susuwatari y culmina con las entidades mágicas más grandilocuentes de Totoro y Nekobasu. 
La interpretación de los acontecimientos narrados en la película ha sido un tema amplio, que va desde quien la califica como parte de una Utopía y la visión fantástica de la denominada corriente narrativa Histórica Alterna, hasta la más kitsch que intenta exponer al personaje Totoro como el dios de la muerte.
Podemos revisar el filme en diferentes niveles, como entretenimiento nos remite a lo bucólico y la fantasía infantil, como reflejo cultural se aleja un tanto del impulso benevolente de la internacionalización del kokusaika. Es lugar común afirmar que las criaturas extraordinarias son kami, es decir espíritus animistas del Shinto. El director niega esa vertiente y propone por su parte una crítica al periodo de restauración Meiji, de supuesto desarrollo japonés.

No estoy segura, pero podría jurar que les he visto en la copa de ese alcanfor, sonriendo.

となりのトトロ Tonari no Totoro
1988
Productora: Studio Ghibli
Distribución: Toho
Dirección: Hayao Miyazaki
Producción: Toru Hara
Guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Cinematografía: Hisao Shirai
Montaje: Takeshi Seyama
Elenco: Chika Sakamoto, Noriko Hidaka, Hitoshi Takagi

domingo, 17 de marzo de 2019

Gräns 2018


Estamos ante una película que combina de modo magistral varios géneros: misterio, suspenso, historia de amor y por supuesto fantasía. Se trata de una adaptación moderna a diferentes aspectos del mito del trol, en ella se presenta a  una anti heroína, que con el descubrimiento de su verdadera identidad arregla un poco el mundo deshumanizado que le rodea. El título es un juego de palabras, alude al trabajo de la protagonista, que vigila una aduana en la frontera de Finlandia con Suecia, pero también a la leyenda del trol bajo el puente que con sus habilidades mágicas, detecta el miedo y la maldad e impiden que ese sentimiento cruce, finalmente hace referencia al acantilado y el salto al vacío de la estrella del filme, que al revelarse su origen, hacen que se rebele y reclame su lugar en el mundo.

Alerta: si no ha visto la película a continuación se hace una reseña de la trama.

Tina es una oficial de aduanas en Suecia, en donde ha encontrado una forma de utilizar su capacidad olfativa para detectar el miedo y el sentimiento de culpa para detectar anomalías y contrabando. Sufre de deformidad facial, su rostro tiene un aspecto extraño, lo que la ha orillado a vivir en soledad. Habita una cabaña aislada en el bosque, junto con Roland, un entrenador de mastines. Un día en la aduana, Tina logra descubrir una memoria con pornografía infantil. Su jefe le cuestiona cómo es que supo dónde encontrar esa evidencia, Tina le confiesa entonces su capacidad olfativa. Éste aprovecha para solicitarle su apoyo en una investigación que permita encontrar al autor de tales filmaciones.

Al día siguiente, un hombre desconocido camina por la aduana y Tina le pide revisar su equipaje. El desconocido tiene una estructura facial similar a la agente de aduanas. En su interior encuentra cientos de gusanos y una caja que el hombre declara que es una incubadora de gusanos. Tina le permite pasar, sin embargo él regresa y accede a ser revisado voluntariamente. Le conducen entonces al cuarto privado de revisión minuciosa. Dicha revisión la realiza otro agente y descubre entonces algo extraño, el supuesto varón tiene genitales femeninos. Tina se sorprende aún más cuando escucha que también presenta una cicatriz en el coxis. Tina le pregunta cuál es su nombre, él le responde que se llama Vore y que está hospedado en un hostal cercano.

Tina visita a su padre, quien no se parece a ella físicamente, en el asilo en donde está recluido, para preguntarle acerca de su propia cicatriz, su papá le dice que fue el resultado de una herida provocada por una caída que tuvo en su infancia. Ella queda intrigada por Vore y lo visita en el hostal, en donde descubre que se alimenta de gusanos de un árbol. Él le ofrece uno, ella lo recibe y se lo come. Ella le propone que se mude a su departamento como huésped. Tina lo lleva a su habitación, en donde él intenta besarle, pero ella se resiste. Roland y los vecinos sospechan inmediatamente de Vore.

Tina utiliza su olfato para revisar el departamento en donde viven los pederastas y encuentra una cámara con una cinta que muestra la violación de un infante. La policía arresta a los residentes, sin embargo no encuentra entre ellos a la persona que trafica con los niños que se observan en las filmaciones.

Durante una tormenta, Vore acude ala casa de Tina, los dos están asustados y se ocultan debajo de la mesa, mientras la luz de los rayos ilumina la escena que a ellos les aterra. Finalmente los dos se besan. Al final de la tormenta dan un paseo, Tina aprovecha para confesar que tiene una alteración genética que le dificulta tener relaciones sexuales y que también le impide procrear. Vore le dice que no es un alteración y que ignore lo que los seres humanos opinen acerca de ella. Ambos tienen relaciones, Tina se sorprende al tener una erección, pero la aprovecha para usarla con Vore. Al concluir, Vore le revela a Tina que ella es un troll, como él mismo lo es.

Tina se emociona al descubrir su identidad y comienza a asumirse como tal. Finalmente se atreve a enfrentar a Roland y mudarse de casa. Ella descubre posteriormente que Vore tiene el refrigerador sellado con cinta, la cual al retirarla le permite descubrir una caja de cartón con un bebé extraño en su interior. Vore le confiesa a Tina que el bebé es en realidad un Hisit, que es un embrión de troll sin fertilizar y que morirá pronto. Vore tiene sin embargo un plan secreto, usar el Hisit como un changeling (un sustituto de almas feéricas renacidas en cuerpos humanos), espera poder intercambiar el embrión de trol moribundo por un bebé humano.

Mientras se transfiere a otra prisión a uno de los acusados de pederastia, Vore detiene a la camioneta y asesina al sospechoso. Tina lo atrapa y le interroga. Vore confiesa que tuvo que asesinar al acusado antes de que pudiese testificar a la policía que Vore es uno de los que conseguía bebés para usarlos como víctimas de violación en las cintas pornográficas, También le avisa que muy pronto, la comunidad de los trols lograrán su venganza sobre la humanidad, por todos aquellos que fueron torturados. Tina queda trastornada por esa confesión, pero cree que la venganza no resolverá los problemas.

A la mañana siguiente, los vecinos de Tina llaman a una ambulancia, porque su bebita ha sufrido una condición extraña, la niña fue sustituida por el changeling (sin que los padres se enteraran, porque creen que el chageling es en realidad su bebita que está en peligro de morir). Tina sospecha que detrás de todo está Vore, va a buscarlo pero descubre que se ha marchado, pero deja una nota en que le pide a Tina buscarlo en el ferry. Ella lo encuentre en el embarcadero, le recalca que a pesar de que ella cree en la compasión, eso no la vuelve humana, los trols también son capaces de tener ese sentimiento. Ella llama a los oficiales, para proceder a su arresto, pero aunque le han colocado las esposas, se las ingenia para escapar y saltar al agua pata huir.

El padre de tina la visita y finalmente le confiesa la verdad acerca de su pasado. Él trabajaba en un hospital psiquiátrico en donde se torturaba a los trols, en experimentos monstruosos, pero tuvo compasión y la adopta para hacerla crecer entre humanos. Sus padres murieron y le muestra el sitio en donde fueron sepultados.

Meses después, Tina encuentra un paquete misterioso en el pórtico. En el interior hay un trol bebé y una postal de la comunidad trol de Finlandia. El bebé llora y Tina le da como alimento un insecto, con los que demuestra su instinto maternal.

Gräns
2018
Productoras: META Film, Black Spark Film & TV, Karnfilm
Distribución: TriArt Film
Dirección: Ali Abbasi
Producción: Nina Bisgaard, Peter Gustafsson, Petra Jonsson
Guion: Ali Abbasi, Isabella Eklöf, John Ajvide Lindqvist, basado en el relato Gräns de John Ajvide Lindqvist
Música: Christoffer Berg, Martin Derkov
Cinematografía: Nadim Carlsen
Montaje: Olivia Neergaard-Holm, Anders Skov
Elenco: Eva Melander, Eero Milonoff, Jorgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren
   

viernes, 8 de marzo de 2019

Big Eyes - 2014


Recuerdo un cuadro de mi infancia, una ballerina con un tutú blanco, en esa reproducción litográfica notaba un desequilibrio kitsch, las piernas estaban desfasadas respecto del cuerpo, había desproporción entre los miembros, pero lo más notable eran los ojos de la niña, redondos, enormes y con una pupila extrañamente oscura. Siempre pensé que se trataba de una apropiación cultural del estilo del manga y animé, considerando a Osamu Tezuka, el dibujante del mítico Astroboy y Kimba, el león blanco, como el máximo exponente de esa tendencia en el dibujo del rostro y que se mantiene como una marca de ese estilo.
La producción de Burton aborda la biografía de Margaret Keane, la autora de ese cuadro extraño, pero atrayente al mismo tiempo. Se nos revela como un ejemplo del abuso al que se somete a las mujeres, con el estereotipo del hombre como supuesto protector, que toma como suyos los productos de la creación e investigación femenina.
¿En qué medida Rosalind Franklin contribuyó a la comprensión de la estructura del ADN? Es lugar común afirmar que como parte del equipo de trabajo de su laboratorio, fue normal que sus imágenes por difracción de rayos X no se reconocieran en la medida justa por Watson, Crick y Wilkins.
Es interesante, porque en la vida académica se ha normalizado que el jefe en turno recopile toda la investigación de su departamento y la firme como parte de su trabajo personal.  
El cine ha abordado este mismo tema muy recientemente, con The Wife, un drama de 2017, bajo la dirección de Björn Runge y guion de Jane Anderson, basado en la novela del mismo nombre de Meg Wolitzer.
En este filme, del año 2014, se nos presenta el mismo conflicto, el hombre capaz de vender una obra que se ha apropiado, porque en el mundo no hay lugar para que la mujer sea reconocida como autor, investigador o artista. Aunque las actuaciones tienen el sello de Hollywood, el mensaje que transmite es fuerte y profundo, por qué suponemos que la pantalla muestra una historia que se aproxima a la realidad, nos convencemos de que es probable, reafirmamos que es recurrente el fenómeno, nos convencemos que aún ante la lucha de reivindicación del quehacer personal, la mujer se queda corta, nos hacen tragar la píldora de la supuesta histeria y locura.
A algunos la boca se nos amarga después de que concluye la proyección, porque la vida está reflejada, se nos recuerda que el camino de la equidad está aún muy lejano.

¿Por qué mientes?
El público conocedor no compra, ni colecciona, el arte creado por una mujer.

Big Eyes
2014
Productora:  Electric City Entertainment, Silverwood Films, Tim Burton Productions
Dirección: Tim Burton
Producción: Tim Burton, Scott Alexander, Larry Karaszewski, Lynette Howell
Guion: Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música: Danny Elfman
Cinematografía: Bruno Delbonnel
Montaje: JC Bond
Elenco: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jon Polito, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp

miércoles, 6 de marzo de 2019

幻土 - 2018


Película de suspenso, que se clasifica dentro de la corriente del nuevo cine negro, bajo la dirección y guion de Yeo Siew Hua
Se trata de una producción conjunta entre Singapur, Francia y Holanda. 
La trama relata las vicisitudes de un investigador de la policía, que trata de revelar la verdad respecto de la desaparición de un obrero constructor.
Lok es un oficial a cargo del área de investigación criminal y toma el caso de un inmigrante chino que desapareció en su sitio de labores, un terreno que tiene reclamos de propiedad. Esa tarea le conduce hacia la desaparición de otro trabajador, en este caso de origen Bengalí, quien era un buen amigo del primero. Lok va descubriendo la realidad de la situación de ambos obreros constructores, bajo el mando de un patrón carente de escrúpulos. 

幻土 
2018
Dirección: Yeo Siew Hua
Producción: Fran Borgia
Guion: Yeo Siew Hua
Elenco: Peter Yu como Lok, Luna Kwok como Mindy, Liu Xiaoyi como Wang, Jack Tan como Jason e Ishtiaque Zico como Ajit.
Música: Teo Wei Yong
Cinematografía: Hideho Urata
Montaje: Daniel Hui
Productora: Akanga Film Asia, Films de Force Majeure, mm2 Entertainment, Volya Films
Distribuidora: mm2 Entertainment (Singapur)

martes, 5 de marzo de 2019

High Life 2018




High Life, filme de ciencia ficción, con la dirección y guion a cargo de Claire Denis, con Robert Pattinson y Juliette Binoche en los papeles estelares.

En la trama se presenta a un grupo de presidiarios a quienes se engaña haciéndoles creer que podrán ser liberados al participar en una misión espacial con destino a un hoyo negro, con la finalidad de encontrar una fuente alterna de energía, sin embargo al mismo tiempo se les somete a experimentación, dentro del área de la sexualidad. El protagonista, Monte, es uno de los criminales, quien tiene una hija, Willow, en contra de su voluntad, a través de inseminación artificial, sin embargo en el transcurso del viaje llega a apreciarla. Se considera una propuesta más cruda, respecto de otras producciones similares, como Interstellar de Christopher Nolan y The Martian, de Ridley Scott y por ello más similar, aunque al mismo tiempo muy lejana, del clásico Solaris. 

High Life
2018
Dirección: Claire Denis
Producción: Andrew Lauren, D.J. Gugenheim, Laurence Clerc, Oliver Dungey, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Olivier Théry-Lapiney
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Elenco: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth
Música: Stuart A. Staples
Cinematografía: Yorick Le Saux
Montaje: Guy Lecorne
Productoras: Alcatraz Films, Pandora Filmproduktion, Andrew Lauren Productions, Apocalypse Films, Arte, ZDF, Canal+, Ciné+
Distribución: A24 (EUA)
Thunderbird Releasing (Reino Unido)

miércoles, 23 de enero de 2019

식객 Sikgaek



Basada en un manhwa escrito e ilustrado por Heo Hyeong-man, publicado de manera serial en 2002 en el periódico Dong-a libo, se presenta esta primera adaptación cinematográfica en 2007.
La historia explora el tema de la cocina a través del enfrentamiento entre dos hansik rivales.

En una conferencia de prensa, se presenta públicamente el cuchillo de cocina del último Hansik que laboraba para la realeza de la Dinastía Joseon. Este cocinero del imperio coreano se negó a cocinar para los invasores japoneses y como muestra de lealtad se cercenó la mano con ese mítico cuchillo. El agregado japonés de ese entonces se conmovió ante la lealtad del cocinero ante su rey y su país, por lo que conservó el cuchillo a su regreso a Japón. Ahora, para redimir el mal ocasionado en ese pasado, el hijo de ese representante decide devolver la pieza al gobierno de Corea. La ocasión se aprovecha para establecer que ese instrumento se entregará en propiedad al mejor cocinero y que eso se determinará mediante un concurso culinario nacional, el ganador será reconocido como el heredero del último chef del imperio de Corea.

Ese anuncio revise la rivalidad entre dos archienemigos, Seong-chan (Kim Kang-woo) y Bong-ju (Im Won-hee) quienes se alistan a afilar sus cuchillos. Cinco años antes los dos compitieron por la jefatura de Unamjeong, uno de los restaurantes más renombrados del país. En ese entonces Seong-chan padeció un sabotaje en el cual su platillo a base de pes globo envenenó al jurado. Decepcionado por ese hecho se retiró al campo, mientras que Bong-ju aprovechó comercialmente la fama y la riqueza de estar al mando de ese negocio. Con la ayuda de Jin-su (Lee Ha-na), una bella y decidida reportera, Seong-chan hace su reaparición. Sin embargo, el reto no es únicamente luchar contra la ambición ciega de Bong-ju, además debe enfrentar a un jurado corrupto y hacerse cargo de su abuelo aquejado de Alzheimer, todo ello aderezado con el trasfondo romántico del protagonista con Jin-su.

식객 Sikgaek
2007
Productora: ShowEast Co Ltd
Distribuidora: CJ Entertainment, 
M-Line Distribution (internacional)
Dirección: Jeon Yun-su
Producción: Hwang Hyeon-jeong
Guion: Jeon Yun-su, Shin Dong-ik, basado en Sikgaek de Heo Hyeong-man
Montaje: Park Gok-ji
Elenco: 
Kim Kang-woo como Seong-chan
Lee Ha-na como Jin-su
Im Won-hee como Bong-ju
Jung Eun-pyo,  Ho-seong, ayudante de Seong-chan en las competencias
Lee Min-ho - Seong-chan en la juventud
Kim Seong-won - Comentarista en la competencia final
Jung Jin