식객 Sikgaek

Basada en un manhwa escrito e ilustrado por Heo Hyeong-man, publicado de manera serial en 2002 en el periódico Dong-a libo, se presenta esta primera adaptación cinematográfica en 2007.

La historia explora el tema de la cocina a través del enfrentamiento entre dos hansik rivales.

En una conferencia de prensa, se presenta públicamente el cuchillo de cocina del último Hansik que laboraba para la realeza de la Dinastía Joseon. Este cocinero del imperio coreano se negó a cocinar para los invasores japoneses y como muestra de lealtad se cercenó la mano con ese mítico cuchillo. El agregado japonés de ese entonces se conmovió ante la lealtad del cocinero ante su rey y su país, por lo que conservó el cuchillo a su regreso a Japón. Ahora, para redimir el mal ocasionado en ese pasado, el hijo de ese representante decide devolver la pieza al gobierno de Corea. La ocasión se aprovecha para establecer que ese instrumento se entregará en propiedad al mejor cocinero y que eso se determinará mediante un concurso culinario nacional, el ganador será reconocido como el heredero del último chef del imperio de Corea.

Ese anuncio revise la rivalidad entre dos archienemigos, Seong-chan (Kim Kang-woo) y Bong-ju (Im Won-hee) quienes se alistan a afilar sus cuchillos. Cinco años antes los dos compitieron por la jefatura de Unamjeong, uno de los restaurantes más renombrados del país. En ese entonces Seong-chan padeció un sabotaje en el cual su platillo a base de pes globo envenenó al jurado. Decepcionado por ese hecho se retiró al campo, mientras que Bong-ju aprovechó comercialmente la fama y la riqueza de estar al mando de ese negocio. Con la ayuda de Jin-su (Lee Ha-na), una bella y decidida reportera, Seong-chan hace su reaparición. Sin embargo, el reto no es únicamente luchar contra la ambición ciega de Bong-ju, además debe enfrentar a un jurado corrupto y hacerse cargo de su abuelo aquejado de Alzheimer, todo ello aderezado con el trasfondo romántico del protagonista con Jin-su.

식객 Sikgaek

2007

Productora: ShowEast Co Ltd

Distribuidora: CJ Entertainment, 

M-Line Distribution (internacional)

Dirección: Jeon Yun-su

Producción: Hwang Hyeon-jeong

Guion: Jeon Yun-su, Shin Dong-ik, basado en Sikgaek de Heo Hyeong-man

Montaje: Park Gok-ji

Elenco: 

Kim Kang-woo como Seong-chan

Lee Ha-na como Jin-su

Im Won-hee como Bong-ju

Jung Eun-pyo,  Ho-seong, ayudante de Seong-chan en las competencias

Lee Min-ho - Seong-chan en la juventud

Kim Seong-won - Comentarista en la competencia final

Jung Jin

Il rosso segno della follia - 31 de agosto

El 31 de agosto es el día nacional del casamentero, una fecha ideal parea revisar una producción del género giallo, Il rosso segno della follia (1970), se trata de una historia de amor romántico de un atractivo diseñador de  vestidos de novia, que acosa y asesina a las mujeres con un cuchillo de carnicero cuando ellas utilizan sus creaciones, para convertirlas entonces en fertilizante para su invernadero. A lo largo del filme hay una colección amplia de comportamientos extraños basados en las ideas Freudianas, hasta que su anciana esposa fallece y regresa en la forma de una fantasma inverso, debido a que todos excepto él, pueden verlo. Dentro de la tradición de Mario Bava, es una producción hermosa, completamente sin sentido y fascinante.

Una mujer sólo debe aspirar a vivir hasta el día se su boda, amar una sola vez y entonces partir para siempre con la muerte.

Il rosso segno della follia 

1970

Productoras: Pan Latina Films, Mercury Films, Películas Ibarra y Cía S.A.

Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer

Dirección: Mario Bava

Producción: Manuel Caño Sanciriaco, Giuseppe Zaccariello

Guion: Santiago Moncada, Mario Bava, basado en el cuento de Santiago Moncada

Música: Sante Maria Romitelli[1]

Cinematografía: Mario Bava

Montaje: Soledad López

Elenco: Stephen Forsyth, Dagmar Lassander, Laura Betti, Femi Benussi, Jesús Puente

Körkarlen - 31 de diciembre

Concluyamos este año de reseñas de películas de horror revisando la producción Körkarlen (1921), en la que se presenta inicialmente un poco de información pragmática: la última persona que fallece en la víspera del año nuevo toma el lugar de la parca, además de recibir el permiso para conducir el carruaje de la muerte. en este filme recibe ese honor un alcohólico que muere en un desagüe, al momento de su partida tiene una evocación de los momentos de su vida, al estilo de lo que se observa en It's a Wonderful Life, durante dicho recorrido por el pasado el adicto rememora todas aquellas ocasiones en que su enfermedad y vicio lastimó y afectó a los que le rodeaban. La trama se centra en la posibilidad de lograr realizar una última reunión con la trabajadora social del Ejército de Salvación que aún tenía cierta esperanza en su recuperación como persona. El argumento moral propuesto es menos interesante que los efectos visuales de encantamiento y misterio, que tuvieron una influencia decisiva en otros clásicos del terror, como The Seventh Seal y The Shining. ¡Feliz y aterrador año nuevo! Regresaremos el siguiente con nueva temática.

Me agradaría que ellos meditaran en una sola plegaria para el año nuevo: Dios todopoderoso, permitenos madurar antes de morir.

Körkarlen

1921

Productora: Svensk Filmindustri

Distribución: Svensk Filmindustri

Dirección: Victor Sjöström

Ayudante de dirección: Arthur Engborg

Producción: Charles Magnusson

Guion: Victor Sjöström, basado en la novela homonima 

de Selma Lagerlöf

Música: Jonathan Richman

Cinematografía: Julius Jaenzon

Elenco: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg   

VIY Вий - 30 de diciembre

El 30 de diciembre de 1922 se estableció oficialmente la URRS, en este estado en pocas ocasiones se permitió crear ficción relacionada con el terror y el horror, por muchos años la única producción conocida acerca del género fue el filme soviético VIY Вий (1967), que obtuvo la venia de la nomenclatura debido a que el guion estaba basado en un cuento clásico de Gogol y además se desarrollaba dentro del folclore de la república de Ucrania. De modo que en cierta forma se le autorizó por razones didácticas. Un joven sacerdote tiene que pasar tres noches al lado de una bruja, igualmente joven, recientemente fallecida, y en cada una de las vísperas su cuerpo se levanta y le obliga a actuar indebidamente. La producción alterna las escenas diurnas de una vida campesina difícil de afrontar con las estrafalarias luchas nocturnas y aventuras fantásticas, en resumen se trata de una película surrealista. Los efectos especiales son realmente ingeniosos, además de que la cinematografía presenta cuadros que parecen ilustraciones de un cuento de hadas hechos realidad, todo este trabajo es obra artística del maestro de los efectos especiales Aleksandr Ptushko, dicha maestría épica dentro del cine de fantasía se conoció en el resto del mundo gracias a cortos que ofrecieron una versión con un montaje extremo en Mystery Science Theater 3000.

Al caer las sombras nocturnas, él quedará enceguecido, encanecerá su cabello, el hechizo se apoderará de su cuerpo y se lo cubrirá con nieve.

VIY Вий

1967

Productora: Artistic Association "LUCH"

Distribución: Mosfilm

Dirección: Konstantin Yershov, Georgi Kropachyov

Guion: Aleksandr Ptushko, Konstantin Yershov, Georgi Kropachyov, basado en Viy Вий de Nikolai Gogol

Música: Karen Khachaturian

Cinematografía: Viktor Pishchalnikov, Fyodor Provorov

Montaje: R. Pesetskaya, Tamara Zubova

Elenco: Leonid Kuravlyov, Natalya Varley, Alexei Glazyrin, Vadim Zakharchenko, Nikolai Kutuzov

La maschera del demonio - 29 de diciembre

El 29 de diciembre nos corresponde rendir homenaje en su cumpleaños a otra de las reinas de los gritos, en este caso hablamos de Barbara Steele, que dominó la escena del cine de horror en la década de los sesenta, para ello sugerimos revisar la cinta que la lanzó a la fama La maschera del demonio (1960). Steele crea un personaje hipnótico, la bruja Asa, una vengativa hechicera de Moldavia, quien junto con su hija Katia, una jovial y saludable joven que recién acaba de resucitar a su madre, viven un drama familiar, en donde la madre intenta succionar la esencia vital de su descendiente. Esta producción fue el debut como director de cine giallo de Mario Bava, que inunda todas las escenas con un glorioso brillo gótico, además como es común en el cine italiano, la banda sonora se diseñó en postproducción para llegar a una audiencia internacional, aunque eso hace que la voz de Steele, antes de alcanzar el estrellato, no corresponda verdaderamente a la de ella.

Tu también puedes sentir la felicidad y alegría que genera el poder odiar.

La maschera del demonio

1960

Dirección: Mario Bava

Producción: Massimo De Rita

Guion: Ennio de Concini, Mario Serandrei, Mario Bava

Música: Les Baxter

Cinematografía: Mario Bava

Montaje: Mario Serandrei

Elenco: Barbara Steele, John Richardson, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Andrea Checchi, Clara Bindi, Germana Dominici, Mario Passante, Tino Bianchi, Antonio Pierfederici, Renato Terra, Nando Gazzolo

Shadow of the Vampire - 28 de diciembre

El 28 de diciembre es el cumpleaños de F.W. Murnau, ya hemos revisado su obra maestra Nosferatu el 12 de junio, pero en esta ocasión sugerimos ver Shadow of the Vampire (2000). En esta producción de meta horror, John Malcovich representa a Murnau y William Defoe a la estrella, Max Schreck. La metáfora del filme es que Schreck pudo representar fielmente al monstruo gracias a que en realidad era un vampiro. La cinta incluye una enorme dosis de humor negro, además de excelente horror y una belleza excelentemente meditada, mientras el vampiro atrae y rechaza al director, la película incluye a un par de personajes coestelares.

Ah, la joven encargada del guión, la atenderé a ella más tarde.

Shadow of the Vampire

2000

Productora: Saturn Films

Distribución: Lions Gate Entertainment

Dirección: E. Elias Merhige

Producción: Nicolas Cage

Guion: Steven Katz

Música: Dan Jones

Maquillaje: Katja Reinert-Alexis

Cinematografía: Lou Bogue

Montaje: Chris Wyatt

Vestuario: Caroline de Vivaise

Efectos especiales: Philippe Lebreton

Elenco: John Malkovich, Willem Dafoe, Catherine McCormack 

Udo Kier, Cary Elwes.

We Are Still Here - 27 de diciembre

El 27 de diciembre es el cumpleaños de Barbara Crampton, la actriz saltó a la fama como la "reina de los gritos" en la década de los ochenta, por sus papeles en From Beyond, Re-Animator o Chopping Mall, entre otras, destacando asimismo en Puppetmaster. Disfrutemos su trabajo revisando una de las producciones más recientes y uno de sus protagónicos de mayor madurez en la película We Are Still Here (2015). Deprimida por la muerte de su hijo, Crampton y su esposo se mudan a una casa de campo en una pequeña población de Nueva Inglaterra. Como se intuye, el sitio está encantado, muy pronto se convence que el fantasma de su hijo habita el hogar, además de atemorizar con su presencia a todo aquel que entra al mismo por medio de espectros feroces ocultos en el sótano. Se trata de un excelente filme dentro del tema de las casas embrujadas, la decoración con recreación de los años setenta, al estilo Roma de Cuarón, es innecesaria pero grandiosa. 

Este sitio despierta más o menos cada treinta años.

We Are Still Here

2015

Productora: Snowfort Pictures

Distribución: Dark Side Films 

Dirección: Ted Geoghegan

Producción: Travis Stevens

Guion: Ted Geoghegan

Música: Wojciech Golczewski

Cinematografía: Karim Hussain

Montaje: Aaron Crouse, Josh Ethier

Elenco: Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Larry Fessenden, Lisa Marie, Monte Markham