Braindead - 4 de diciembre

El 4 de diciembre es el día de la conservación de la vida silvestre, una propuesta del Fondo Mundial para la Vida Silvestre que tiene como objetivo detener el comercio ilegal de animales. En la película Braidead, esa propuesta llega tarde a Nueva Zelanda, una producción estrenada en Norteamérica con el título Dead Alive. Un virus zombie, proveniente de un mono rata, obtenido ilegalmente desde Sumatra, infecta a la madre anciana del héroe tímido y sumiso, en poco tiempo él y una gitana sensual, que es su interés amoroso, inician una batalla feroz en contra de una horda de muertos vivientes, cada vez más repulsivos, sin mencionar los guiños a problemas psicológicos asentados en los principios Freudianos. Se trata de una comedia de terror asquerosa, a cargo de Peter Jackson, que vale la pena ver, únicamente para imaginar qué tan lejos puede llegar la producción. Restos humanos que caen en los alimentos, zombies que tienen relaciones sexuales y engendran a un bebé desenfrenado, todo conduce a la parte culminante, el punto crítico del filme, hacia el cual se va dosificando una inundación creciente de sangre en las escenas. Con el tiempo se le permitió a este director hacer otros trabajos, como la adaptación de la serie de Tolkien, Lord of the Rings.

¡Patearemos traseros en nombre del señor!

Advertencia para personas susceptibles: Violencia ejercida en contra de perros suculentos.

Braindead

1992

Productora: WingNut Films

Dirección: Peter Jackson

Producción: Jim Booth, Jamie Selkirk

Guion: Stephen Sinclair, Fran Walsh, Peter Jackson

Música: Peter Dasent

Cinematografía: Murray Milne

Montaje: Jamie Selkirk

Elenco: Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin

Paperhouse - 3 de diciembre

El 3 de diciembre es el día del regalo; en la película, por cierto poco conocida, Paperhouse (1988), una pequeña niña dibujó una casa extraña mientras padecía una fiebre grave, en sus sueños ella visita dicha construcción y en su interior encuentra que la habita un niño. A medida que va mejorando el dibujo arquitectónico y de acabados, en beneficio de ese chicuelo, sus sueños se van modificando siguiendo las adiciones. Finalmente descubre que ese extraño es un ser humano real... El director Bernadr Rose también es autor del filme Candyman, lo cual refleja que cuenta con un estilo onírico, visual y atmosférico, el que queda potenciado en esta producción, de un tono más amable, pero aún lo suficientemente evocador de la obsesión por las historias de lo sobrenatural.

En el interior no hay escaleras.

Advertencia para personas susceptibles: Escenas de abuso infantil.

Paperhouse

1988

Productora: Working Title Films

Distribución: Vestron Video

Dirección: Bernard Rose

Producción: Tim Bevan, Sarah Radclyffe, Jane Frazer, Dan Ireland, M.J. Peckos

Diseño de producción: Mike Southon

Guion: Matthew Jacobs, basado en Marianne Dreams de Catherine Storr

Música: Hans Zimmer, Stanley Myers

Cinematografía: Mike Southon

Elenco: Charlotte Burke, Glenne Headly, Gemma Jones, Elliott Spiers, Ben Cross

Young Frankenstein - 2 de diciembre

El 2 de diciembre de 1929, Irving Berlin publicó la canción Puttin' on the Ritz. Si se siente triste y no sabe a dónde salir, una propuesta para levantar el ánimo es revisar la película Young Frankenstein (1974). Esta comedia de horror magistral que hace uso del recurso del slapstick o pastelazo, rinde un homenaje a las películas clásicas de monstruos de la productora Universal Pictures, haciendo referencia a puntos clave de argumentos y personajes de la franquicia de Frankenstein, además de filmar secuencias en blanco y negro con propuestas de laboratorio cinematográfico de la producción original de 1931. El guion se redactó de manera conjunta entre el director Mel Brooks y el actor estelar Gene Wilder, el resultado es el humor sin sentido y característico de Brooks y el atractivo romanticismo de Wilder. Se trata de una comedia en el sentido de Shakespeare, en la cual se repara la tragedia de Frankenstein con una boda doble y una familia improvisada lograda a través del mal uso de la ciencia. Sólo baste decir que el elenco es perfecto.

¿Ya está relajado?

Advertencia para personas susceptibles:  Escenas de violación en tono de comedia, que algunos consideran agrega sal a una herida.

Young Frankenstein

1974

Productora: 20th Century Fox

Distribución: 20th Century Fox

Dirección: Mel Brooks

Producción: Michael Gruskoff

Guion: Mel Brooks, Gene Wilder, basado en Frankenstein o el moderno Prometea de Mary Shelley

Música: John Morris

Cinematografía: Gerald Hirschfeld

Montaje: John C. Howard

Elenco: Gene Wilder, Teri Garr, Cloris Leachman, Marty Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Gene Hackman

ນ້ອງຮັກ Dearest Sister Bratr láska/Drahá sestra - 1 de diciembre

El primero de diciembre de 1975 fue el último día de existencia de la monarquía Lao, poco antes de esa fecha una dictadura comunista asumió el poder político en Laos, la cual pervive hasta nuestros días. Si no se tienen conocimientos acerca del estado actual de este país, esto se debe en gran medida el estricto control gubernamental que coloca límites a los medios de comunicación. La película ນ້ອງຮັກ Dearest Sister Bratr láska/Drahá sestra (2016) es apenas el décimo tercer largometraje de ese país. Es un drama escalofriante acerca de lo sobrenatural, que trata la historia de la adolescente Nok, proveniente de un pueblo pobre que emigra a la ciudad para hacerse cargo del cuidado de su prima Ana, una mujer acomodada, que se casó con un occidental y obtuvo su fortuna a través de ese matrimonio, aunque a su vez ese hecho le provocó ceguera. La condición de la mujer generó un efecto adverso adicional, la capacidad de comunicarse con los fantasmas de personas fallecidas recientemente, condición que la malvada joven aprovecha para obtener los números que se premiarán en la lotería. La historia de horror es contundente y profundiza en la crítica social y expone muchos detalles culturales, el esposo proveniente de Estonia que tiene un contrato laboral muy sospechoso en una ONG, los sirvientes que odian abiertamente a sus patrones y la desesperación de parte de todos los estratos sociales de alcanzar las pequeñas libertades que sólo el dinero les puede brindar.

¿Qué estás viendo?... Nada.

ນ້ອງຮັກ Dearest Sister Bratr láska/Drahá sestra

2016

Director: Mattie Do

Idioma: Lao y Eslovaco

Guion: Christopher Larsen

Productores: Mattie Do, Christopher Larsen, Douangmany Soliphant, Annick Mahnert, Helen Lohmus, Sten Saluveer

Elenco: Amphaiphun Phimmapunya, Vilouna Phetmany, Tambet Tuisk, Manivanh Boulom, Yannawoutthi Chanthalungsy, Maluly Chanthalangsy, Brandon Hashimoto, Naliphone Siviengxay, Douangmany Soliphanh, Mango 

パーフェクトブルー Perfect Blue - 30 de noviembre

El 30 de noviembre es el día de la seguridad en cómputo, en el anime de Satoshi Kon, パーフェクトブルー Perfect Blue (1997), una mujer ya adulta, que previamente había gozado de la fama como estrella popular adolescente, intenta retomar de manera seria una carrera en la actuación, pero se le atraviesa un acosador cibernético en redes sociales con un sitio aterrador en la Internet. A medida que su tensión nerviosa se quiebra, es perseguida tanto por el acosador virtual como por el fantasma de la cantante idol en tutú rosado que fue en su infancia. La ópera prima de Kon cuenta con los elementos clave de su estilo de producción, un argumento de cine de suspenso y drama psicológico reflejo del de Hitchock, la fascinación por la cultura pop y el medio comercial, la lucha contra la realidad y una protagonista pastiche de un personaje de animación japonesa combinado con una creatividad hiperrealista y surrealista.

Yo soy lo real.

Advertencia para personas susceptibles: La película presenta una escena de violación, que es simulada pero en verdad traumática.

パーフェクトブルー Perfect Blue

1997

Productora: Madhouse

Distribución: Rex Entertainment

Dirección: Satoshi Kon

Producción: Hitomi Nakagaki, Yoshihisa Ishihara, Yutaka Tōgō, Masao Maruyama, Hiroaki Inoue

Guion: Novela original: Yoshikazu Takeuchi, Adaptación:

Sadayuki Murai, basado en Perfect Blue: Complete Metamorphosis de Yoshikazu Takeuchi

Música: Masahiro Ikumi

Cinematografía: Hisao Shirai

Montaje: Harutoshi Ogata

Elenco: Junko Iwao, Rica Matsumoto, Shinpachi Tsuji

       

Pulse 回路 Kairo - 29 de noviembre

El 29 de noviembre es el día dedicado a los saludos electrónicos, en la magistral película Pulse 回路 Kairo (2001), la producción da seguimiento a un grupo de adultos que reciben invitaciones en línea de parte de la muerte. Los mensajes les conducen a sitios en Internet del tipo de secuencias de imágenes de terror con excelentes ejemplos de las producciones de horror japonesas. Muy pronto las personas comienzan a experimentar portales espirituales sobrenaturales, que van de las formalidades características a la desaparición o incluso intentos de suicidio, mientras tanto comienzan a emerger fantasmas a la menor provocación. Es una producción melancólica, obsesionante y pletórica de efectos visuales notables. Pulse imagina el futuro como la extinción del mundo real en un suspiro, a medida que el mundo virtual cibernético va extinguiendo la vida del ser humano, además de que todo esto se propone mucho antes de la existencia de las redes sociales.

La muerte es la soledad eterna.

Pulse 回路 Kairo

2001

Productora: Daiei, NTV Network, Hakuhodo, Imagica

Distribuidora: Toho

Dirección: Kiyoshi Kurosawa

Producción: Shun Shimizu, Seiji Okuda, Ken Inoue, Atsuyuki Shomoda

Guion: Kiyoshi Kurosawa

Música: Takefumi Haketa

Cinematografía: Jun'ichirô Hayashi

Montaje: Junichi Kikuchi[1]

Elenco: Kumiko Aso, Haruhiko Kato, Koyuki, Kurume Arisaka

The Howling - 28 de noviembre

El 28 de noviembre es el cumpleaños del director Joe Dante, aunque ya revisamos Gremlins, aprovechemos el festejo para ver The Howling (1981), una de las mejores películas de hombres lobo, en donde Dee Wallace interpreta a una periodista que, después de casi ser asesinada durante una investigación de un asesino serial, recibe la orden de tomarse un descanso en un hotel de retiro de estilo de la nueva era. El detalle del espacio de descanso fue que se trataba de una fachada de una horda voraz de hombres lobo. Esta película tiene excelentes detalles, la paronoia de una conspiración, el horror sobrenatural, efectos prácticos horribles, un final espectacular y a Robert Picardo extrayendo partes de cerebro de su cabeza, simplemente porque los encargados de los efectos idearon cómo hacerlo.

Voy a ofrecerte parte de mi mente.

The Howling

1981

Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer

Dirección: Joe Dante

Producción: Daniel H. Blatt, Rob Bottin, Jack Conrad, Michael Finnell, Steven A. Lane

Guion: John Sayles, Terence H. Winkless, basado en The Howling de Gary Brandner

Música: Pino Donaggio

Cinematografía: John Hora

Montaje: Joe Dante

Elenco: Dee Wallace-Stone, Patrick Macnee, Dennis Dugan, Christopher Stone, Belinda Balaski, Kevin McCarthy, John Carradine, Slim Pickens, Elisabeth Brooks, Robert Picardo