The City of the Dead - 2 de junio

El 2 de junio de 1692, el obispo Bridget acudió a un juicio en Salem, Massachusetts, con lo que se inició el proceso de la Bruja de Salem. La cacería de brujas se transformó en un infame ejemplo de paranoia e histeria masiva... excepto en las películas, en donde las brujas de la Nueva Inglaterra colonial normalmente se conciben como reales. Tristemente esto ocurre de nuevo y actualmente en el mundo, entre algunos cretinos y zafios. En The City of The Dead (1960), que también se conoció con el bobo nombre de Horror Hotel, una joven estudiante visita una pequeña villa en Massachusetts para redactar un artículo sociológico acerca del folclore local. Naturalmente, la legendaria bruja del pueblo es real, inmortal y en busca de sacrificios humanos. Christopher Lee interpreta ahora un papel contrario al habitual, como un héroe puritano, al elenco británico se le obligó a imitar el acento de Norteamérica, a pesar de todo ello es una gran producción de horror sobrenatural y de un nivel oscuro sorprendente para su época.

La base de los cuentos de hadas es la propia realidad y viceversa, el fundamento de la realidad es la fantasía.

The City of the Dead 

1960

Productora: Vulcan

Dirección: John Llewellyn Moxey

Producción: Seymour S. Dorner, Max Rosenberg, Milton Subotsky, Donald Taylor

Guion: George Baxt, basado en la historia de Milton Subotsky

Música: Douglas Gamley, Ken Jones (jazz)

Cinematografía: Desmond Dickinson

Montaje: John Pomeroy

Elenco: Christopher Lee, Venetia Stevenson, Betta St. John,

Dennis Lotis, Valentine Dyall, Patricia Jessel

¿Quién puede matar a un niño? - 1 de junio

El 1 de junio es el día internacional de la niñez, lo que nos permite formular la pregunta: ¿Quién puede matar a un niño? (1976). Una pareja inglesa pasea por España durante sus vacaciones y cometen el error de alejarse del recorrido trazado. Eso les permite detectar que la pequeña isla está tomada por niños, todos ellos empeñados en crecer y matar a los adultos. La pareja de turistas trata de luchar en defensa de sus vidas sin lastimar a ningún infante, de ahí el título de la película. La producción crea tensión, tiene tomas de enorme belleza, pero desdichadamente es una producción poco vista, este impresionante producto de la curiosidad es una de las dos películas del director Narciso Ibáñez Serrador, quien ha desarrollado la mayor parte de su trabajo para la televisión.

Hay algo extraño en esta isla, y tu estas tratando de ocultármelo. 

Advertencia para personas susceptibles: Violencia circular infantil y excesos con embarazos.

¿Quién puede matar a un niño?

1976

Dirección: Narciso Ibáñez Serrador

Producción: Manuel Salvador

Guion: Narciso Ibáñez Serrador (con el seudónimo de Luis Peñafiel), basado en la novela El juego de los niños de Juan José Plans

Música: Waldo de los Ríos

Maquillaje: Fernando Florido

Cinematografía: José Luis Alcaine

Montaje: Antonio Ramírez de Loaysa, Juan Serra

Escenografía: Juan Alonso

Vestuario: Carmen de la Casa

Efectos especiales: Juan Antonio Balandín

Elenco: Lewis Fiander, Prunella Ransome, Antonio Iranzo, María Luisa Arias

Mother! - 31 de mayo

El 31 de mayo es la celebración católica de Corpus Christi, que es ni más ni menos que un panecillo como oblea que se coloca en un soporte llamado custodia y que se conoce como el santísimo sacramento de la comunión, pues se supone que esa oblea grande es el cuerpo y el vino la sangre de jebús, todo ello gracias a la transubstanciación, para lograr ese proceso tecnoilógico se hace una procesión. La explicación es necesaria para entender la película Mother! (2017), una de las producciones más recientes en el género, que parte en dos a la audiencia, la mitad ama al filme, el resto lo odia. Es una recapitulación de Darren Aronfsky del relato derivado de la biblia, el libro sagrado de la secta católica y por todos conocido, aunque sea sólo por su nombre. En ella Jennifer Lawrence mantiene una casa reflejo del Edén o paraíso, para ella y su esposo, Javier Bardem. Es entonces cuando los fanáticos comienzan a mostrarse tal cual son y se libera toda su humanidad, es decir todo se vuelve un infierno. Dejando aparte el simbolismo religioso, que es intricado para el lego, esta es una película de horror diseñada para calar hondo en la piel de la introversión, al ver a la madre correr de una habitación a otra, tratando de mantener bajo control a sus invitados indeseables y desobedientes, entre las que se incluye a la escalofriante Michelle Pfeiffer. Los típicos hdspm que no quieren abandonar las cloacas...

Mi esposa adora tener compañía. 

Advertencia para personas susceptibles: Violencia en contra de bebés (como alimento).

Mother!

2017

Productora: Protozoa Pictures

Dirección: Darren Aronofsky

Producción: Darren Aronofsky, Scott Franklin, Ari Handel

Guion: Darren Aronofsky

Música: Jóhann Jóhannsson

Cinematografía: Matthew Libatique

Montaje: Andrew Weisblum

Vestuario: Danny Glicker

Elenco: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer  

The Sorcerers - 30 mayo

El 30 de mayo es el día de la salud y acondicionamiento físico del adulto, una película perfecta para esta fecha es The Sorcerers (1967). Boris Karloff representa a un embaucador, un supuesto experto en hipnotismo, quien con ayuda de su esposa (una fantástica interpretación a cargo de Catherine Lacey), desarrolla una tecnología para controlar a la gente por medio de la telepatía. Después de convertir a un joven guiñapo en una marioneta humana a través de una secuencia de un viaje alucinante, los viejos pueden retomar dicho cuerpo. Karloff sueña con usar esta invención para ayudar a los ancianos (ja, ja, ja), pero Lacey se engolosina de la emoción y adrenalina y hace que este joven baboso cometa crímenes sin sentido. La moraleja es que no se puede confiar en nadie mayor de treinta años, ni tampoco en ningún personaje de Boris Karloff, sin importar su edad.

El éxtasis sin consecuencias adversas.

The Sorcerers

1967

Productora: Tigon British Film Productions

Dirección: Michael Reeves

Producción: Patrick Curtis, Tony Tenser

Guion: John Burke, Michael Reeves, Tom Baker

Música: Paul Ferris

Cinematografía: Stanley A. Long

Elenco: Boris Karloff, Ian Ogilvy, Elizabeth Ercy, Victor Henry, Catherine Lacey, Susan George

Carnival of Souls - 29 de mayo

El 29 de mayo de 1893 se diseñó e inauguró el Saltair Amusement Park en Utah, como una compuerta de sanación de una religión de locura, dicho parque se ha incendiado en diversas ocasiones, muy acorde con ese inicio aterrador, su recepción, un salón de baile digno de un cuento de hadas y su paso marítimo se reseñan de manera horripilante en Carnival of Souls (1962), una producción clásica del cine orate. Una mujer deambula después de un accidente automovilístico para llegar a un pueblo hostil, durante la celebración del carnaval frente a la playa (con la locación majestuosa de Saltair), en la cual habitan personajes macabros, tan horripilantes como George Romero en Night of the Living Dead. Esta es la única película del género dirigida por el especialista en cine educativo Herk Harvey, el clima de terror es manejado de modo magistral, de tal modo que se echa de menos el que sólo exista un ejemplo de lo que podrían ser cien obras maestras, en resumen es una producción esencial para los amantes del terror.

Yo no pertenezco a este mundo.

Carnival of Souls 

Harcourt Productions, 1962

Dirección y roducción: Herk Harvey

Guión: Herk Harvey, John Clifford

Música: Gene Moore

Fotografía: Maurice Prather

Montaje: Bill de Jarnette, Dan Palmquist

Elenco: Candace Hilligoss, France Fesit, Sideny Berger, Art Ellison

Jacob's Ladder - 28 de mayo

El 28 de mayo proponemos una revisión de una película referente al Memorial Day y los veteranos de guerra, en la producción Jacob's Ladder (1990), el veterano de Vietnam Tim Robbins sufre de evocaciones y alucinaciones infernales. No se sabe si padece de PTSD, enfermedad de tensión emocional posterior a un trauma, de problemas mentales por su experiencia de guerra, quizá son secuelas de los medicamentos experimentales a los que se expuso su unidad, finalmente podría tratarse de un problema aún más serio. Este filme causa perplejidad y cuenta con algunas de las imágenes más horripilantes e inolvidables, todas ellas generadas a través de efectos especiales al interior de la cámara cinematográfica. Esto significa que todo lo que se observa en la pantalla aparece tal cual se filmó, incluyendo el cliché de la cabeza temblorosa, efecto que se logró simplemente acelerando la película.

La única parte de ti que se consumirá en el infierno es aquella que no permitiste estar viva.

Jacob's Ladder

1990

Productora: Carolco Pictures 

Dirección: Adrian Lyne

Producción: Mario Kassar, Alan Marshall, Andrew G. Vajna, Bruce Joel Rubin

Guion: Bruce Joel Rubin

Música: Maurice Jarre

Cinematografía: Jeffrey L. Kimball

Montaje: Tom Rolf

Elenco: Tim Robbins, Elizabeth Peña, Danny Aiello, Matt Craven 

Scream and Scream Again - 27 de mayo

El 27 de mayo es el cumpleaños de dos iconos del cine de horror, Vincent Price y Christopher Lee, con ese motivo sugerimos revisar la película Scream and Scream Again (1970), una de las dos películas con tres grandes actores, los ya mencionados Price y Lee, junto con Peter Cushing, cuyo cumpleaños fue ayer. Una descripción apropiada de esta producción sería decir que la trama está separada en tres fragmentos de historias aparentemente inconexas. Un hombre despierta en un hospital en donde las enfermeras le han amputado sus extremidades, un espía en el país ficticio Bloc del Este tiene el poder de matar al tacto y un vampiro del estilo mod muerde a una mujer en Swinging London antes de enfrentarse a la policía en un una persecución de automóviles ridículamente larga. De manera bien lograda, los tres hilos se reúnen al final, aunque los tres legendarios actores jamás aparecen juntos en ninguna de las escenas al mismo tiempo.

Una de las transiciones más rápidas en el mundo: De ser humano a despojo.

Scream and Scream Again

1970

Productoras: AIP, Amicus Productions  

Dirección: Gordon Hessler

Producción: Max Rosenberg, Milton Subotsky, Louis M. Heyward

Guion: Christopher Wicking, Gordon Hessler, basado en The Disorientated Man de Peter Saxon

Música: David Whitaker

Cinematografía: John Coquillon

Montaje: Peter Elliott

Elenco: Alfred Marks, Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gothard