Das Cabinet des Dr. Caligari - 4 de enero

El 4 de enero es el día mundial del hipnotismo, establecido en honor al médico irlandés que instituyó la hipnoterapia. Sin embargo en las películas de horror la hipnosis no es una herramienta para el tratamiento de enfermedades mentales, sino algo más mundano, crear esclavos a quienes se les ha lavado el cerebro para que sean capaces de asesinar a la orden del amo. Esto es lo que ocurre en el clásico Das Cabinet des Dr. Caligari (1920), una de las películas visualmente más atractivas jamás creada, con escenarios que explotan el estilo del expresionismo alemán y un estilo de la moda que ahora se ha revivido en el steampunk. El principal giro de tuerca es el final del filme, baste decir que el arte de la era Weimar nunca fue perfecto.

¿Crees que estoy loco? ¡Eso no es verdad!

¡El director es el orate!

Das Cabinet des Dr. Caligari

Dirección: Robert Wiene

Producción: Rudolf Meinert, Erich Pommer

Guion: Hans Janowitz, Carl Mayer

Música: Giuseppe Becce (Original), Edison Studio (DVD 2016), Timothy Brock (DVD 2016)

Cinematografía: Willy Hameister

Elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Fehér, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski.

Dellamorte Dellamore, Cementery Man - 3 de enero

El 3 de enero es el día del Memento Mori, cuando los vivos reflexionan acerca de lo inevitable de la muerte. Prácticamente todas las películas de horror cubren esta condición, pero pocas abordan el clásico adagio de "a la mitad de la vida es que comienza nuestra muerte" como la comedia de terror Dellamorte Dellamore, Cementery Man (1994). Rupert Everett es Francesco Dellamorte Dellamore, el sepulturero cuidador de un cementerio italiano en donde los muertos se levantan de sus tumbas. Dellamorte Dellamore pasa su tiempo ocupado en rematar todas las noches a los ya fallecidos, aunque la película presenta tomas tangenciales extrañas hasta que la lucha contra los zombies pasa a un segundo plano. Todo el argumento cobra sentido si tomamos en cuenta que así debe ser, cuando se trata de una producción basada en una historieta y novela gráfica popular italiana.  

Los muertos vivientes y los vivos muertos, son todos lo mismo.

Advertencia para personas susceptibles: Bromas acerca de la violación, la castración, las personas con discapacidades, las enfermedades mentales, sexo servidoras asesinadas con alegría, reflexiones acerca del sexo zombi.

Dellamorte Dellamore, Cementery Man

1994

Productora: Audifilm Italia

Distribución: October Films

Dirección: Michele Soavi

Producción: Heinz Bibo, Tilde Corsi, Giovanni Romoli, Michele Soavi

Guion: Gianni Romoli, Michele Soavi, basado en el libro Dellamorte Dellamore de Tiziano Sclavi

Cinematografía: Mauro Marchetti

Montaje: Franco Fraticelli

Elenco: Rupert Everett, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi

Música: Manuel De Sica, Riccardo Biseo

Duel - 2 de enero

Por iniciativa de Richard Nixon, el 2 de enero de 1974 se firmó la primera ley que establecía un límite de velocidad. Con esto en mente recordemos a David Mann (Dennis Weaver), el desventurado protagonista de la película Duel (1971). La trama de esta producción establece que después de equivocarse y desencadenar su furia neurótica sobre el conductor psicótico de un camión remolque de carga (aunque podría tratarse de un camionero sabio), éste persigue a David por las carreteras de Mojave. El joven director Steven Spielberg demostró con esta joya fílmica que puede hacer atractivo y tenso un filme dedicado al tránsito de vehículos, incluso tratándose de una película para televisión de bajo presupuesto.

¡No puedes superar mi nivel!

¡No puedes superar mi nivel! 

Duel

1971

Productora: Universal TV

Dirección: Steven Spielberg

Producción: George Eckstein

Guion: Richard Matheson

Música: Billy Goldenberg

Cinematoghrafía: Jack A. Marta

Montaje: Frank Morriss

Elenco: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Cary Loftin.

Night of the living dead - 4 de febrero

Hoy 4 de febrero, recordemos a George Romero en su cumpleaños, puede ser con cualquiera de los numerosos filmes de horror de este legendario director. Sin embargo recomendamos la película que catapultó su carrera e inició un inagotable género en el tema del horror: Night of the Living Dead (1968). Gracias a Romero y su equipo, los zombies vudú de la vieja escuela fueron reemplazados en el imaginario popular por muertos vivientes carnívoros que luego se popularizaron en la ciencia ficción. Una de las características cinematográficas de Romero fue su economía de producción, sus zombies eran extremadamente económicos, la película referida costó tan solo un poco más de cien mil dólares y aún hoy siguen provocando escalofríos en el espectador.

¡Ellos vienen por ti Bárbara!

The night of the living dead

1968

Productora: Image Ten

Dirección: George A. Romero

Producción: Russell W. Streiner y Karl Hardman

Guion: John Russo y George Romero

Cinematografía y montaje: George A. Romero

Elenco: Duane Jones, Judith O'Dea, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

American Mary - 3 de febrero

El 3 de febrero se celebra el día de la mujer médico, qué mejor oportunidad de conmemorarlo con la película American Mary (2012), película que a pesar del título se rodó en Canadá. La mujer protagonista, en su práctica médica, se enfrenta a problemas agudos, como el acoso sexual y a verse forzada a realizar cirugías secretas para la mafia en los sótanos de un club de nudismo. Si tan solo Mary encontrara una manera de combinar una solución a ambos problemas, además de ejercer su carrera de cirujano plástico especializado en modificación corporal extrema. El resultado es el esperado: Un filme de horror sangriento, tanto como lo permita el reducido presupuesto para este tipo de películas, lo cual significa un exceso de horror corporal.

¿Ha escuchado hablar de la modificación corporal?

Advertencia para personas susceptibles: Contiene escenas de violación, mutilación sexual y de muchos otros tipos.

American Mary

2012

Productora: Universal Pictures, American Mary Productions, Evolution Pictures

Distribución: Industry Works Pictures, XLrator Media, Universal Pictures   

Dirección: Jen and Sylvia Soska

Producción: Evan Tylor, John Curtis

Guion: Jen y Sylvia Soska

Música: Peter Allen

Cinematografía: Brian Pearson

Montaje: Bruce MacKinnon

Elenco: Katharine Isabelle, Antonio Cupo, Tristan Risk, David Lovgren, Paula Lindberg, Clay St. Thomas, John Emmet Tracy, Twan Holliday

Ganja & Hess - 2 de febrero

El 2 de febrero es el cumpleaños de Duane Jones, a quien siempre recordaremos por su papel como protagonista en la versión original de Night of the Living Dead. Sin embargo el día de hoy podemos recomendar darse la oportunidad de disfrutar otro de sus papeles importantes, el del antropólogo que se lesiona con un antiguo cuchillo Africano que posee una maldición, lo cual le transforma en vampiro, hablamos de Ganja & Hess (1973). Se contrató al guionista y director Bill Gunn para realizar una "película con una vampiresa negra", sin embargo aprovechó la coyuntura y produjo una mezcla indescriptible, un montaje que recuerda a las películas de arte experimental, que mezcla el horror y el estereotipo racial. Aunque debemos mencionar que también existe un ángulo humanista en el personaje de Ganja, la viuda de la primera víctima del Dr Hess, que sucumbe ante el chupa-sangre y obtiene su propio poder. En conclusión se trata de una película hipnótica que intentó expresar tanto en tan poco tiempo, que tropieza sobre sí misma, por último mencionaremos que la película fue aclamada por el mundo del cine de arte durante sus cinco minutos de fama, aunque ahora se le ha olvidado injustamente.

Todos tienen algo de monstruoso. Yo se que todos tienen algo que ocultar.

Ganja & Hess

1973

Productora: Kelly-Jordan Enterprises

Dirección: Bill Gunn

Producción: Chiz Schultz

Guion: Bill Gunn

Música: Sam Waymon

Montaje: Victor Kanefsky

Elenco: Marlene Clark, Duane Jones

Anaconda - 1 de febrero

Primero de febrero es el día de la serpiente, una celebración perfecta para revisar la película Anaconda (1997), una producción con humor involuntario dentro de la saga de ataques de animales salvajes, una rama interesante dentro del género del horror. Los efectos son lo suficientemente malos como para que la película provoque un verdadero terror. Pero destaca en la memoria la actuación de Jon Voight, en el papel de un cazador paraguayo de serpientes y para ello utiliza un acento inventado que se suma al gracejo no premeditado ya mencionado. La escena más memorable es cuando hace un guiño a la cámara mientras se lo traga una boa gigante, sólo por ello entra con honores a la selecta muestra de villanos memorables en las películas de terror.

Buenas noches, hermosa.

Anaconda

1997

Productora: Sony Pictures Entertainment

Dirección: Luis Llosa

Producción: Verna Harrah, Carole Little, Leonard Rabinowitz y Jack Epps Jr.

Guion: Jim Cash, Jack Epps Jr, Hans Bauer

Música: Randy Edelman

Cinematografía: Bill Butler

Montaje: Michael R. Miller

Elenco: Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz, Jonathan Hyde, Owen Wilson, Kari Wuhrer, Vincent Castellanos, Danny Trejo y Frank Welker (voz).